Adviseurs Eenmalige subsidies

  • Mohamed Aadroun

    Mohamed Aadroun is als regisseur verbonden aan het Amsterdams Andalusisch Orkest. Hij ontwikkelt voor deze organisatie de theatervoorstellingen en was als regisseur betrokken bij de voorstellingen ‘Levant’ en ‘Ma Kuntu Adri | Ik Had Het Niet Geweten’. Aadroun behaalde in 2006 zijn master Business Administration and Management. Hij werkte van 2009 tot en met 2011 op het ministerie van Economische Zaken. Vanaf 2011 is Mohamed Aadroun docent Bedrijfskunde aan de Hogeschool van Amsterdam.

  • Petra Ardai

    Petra Ardai is sinds 1992 artistiek leider, regisseur, speler/moderator en schrijver bij TG SPACE. Deze organisatie maakt multidisciplinair documentair theater en installaties, doorgaans in de openbare ruimte. TG SPACE heeft sinds de oprichting meer dan 30 voorstellingen geproduceerd in samenwerking met onder andere Theater Frascati, Brakke Grond, Tolhuistuin, Bellevue, Over het IJ Festival, De Parade, Rotterdamse Schouwburg, MAASTD, Festival Oerol, Kaaitheater Brussel en Sziget Festival.

  • Tessa Boerman

    (Seoul, 1967) Tessa Boerman is documentairemaker, film- en debat programmeur, adviseur en moderator. Zij studeerde in 1993 af aan de Nederlandse Film en Televisie Academie in de richting Documentaire regie. Na haar studie behaalde zij haar propedeuse Film en Televisie Wetenschap aan de Universiteit van Amsterdam, maar brak de studie af om bij de VPRO te gaan werken. Zij werkt als onafhankelijke regisseur en zelfstandig ondernemer en combineert haar makerschap met pleitbezorging voor een sterke publieke (cultuur)sector, autonomie van makers en een inclusieve diversiteit.

  • Ivo Bol

    Ivo Bol studeerde sonologie en elektronische muziek aan het Conservatorium van Den Haag. Hij werkt sindsdien als componist, live performer, geluidskunstenaar en curator. Sinds 2008 is hij onderdeel van het record label Kazemat en curator voor OT301. Vanaf 2012 is Bol een van de tien componisten die samen het collectief Monoták vormen. Zij werken samen aan nieuwe muziek en treden in wisselende samenstelling op. Ivo Bol geeft ook workshops over computermuziek, compositie, sound design en elektronische muziek performances.

  • Marko Bonarius

    is na het voltooien van de studies psychologie en rechten tóch voltijds muzikant geworden. Hij is een veelzijdige contrabassist met ruime ervaring in jazz, klassiek, wereldmuziek, muziek voor theater, dans en film. Bovendien zingt hij regelmatig als lage bas, in klassieke koren, maar ook achtergrondzang in bandjes en in het theater. Met een Finse moeder, een verblijf van zes jaar op Sicilië en veel muzikale ervaringen in het buitenland, voelt hij zich als een vis in het water in de internationale en gemêleerde Amsterdamse muziekscene.

  • Carlijn Diesfeldt

    (1978) is freelance curator van ambitieuze langetermijnkunstprojecten op bijzondere locaties. Sinds 2012 is ze als curator betrokken bij Kunst in het Stationsgebied, een meerjarenprogramma (2012-2022) dat hedendaagse kunst koppelt aan het stationsgebied Utrecht. Met o.a. de spraakmakende manifestatie Call of the Mall in Hoog Catharijne (2013) en Public Works (2016) rond het Centraal Station. Tevens is ze sinds 2014 curator van het Department of Search, een langdurig kunstprogramma in de publieke ruimte op het Utrecht Science Park waarin kunstenaars en wetenschappers samenwerken, met o.a. de tentoonstelling Zero Footprint Campus (2017). Als projectleider en adviseur was ze betrokken bij Beyond Leidsche Rijn en Land art Contemporary Drenthe.

     

  • Lucas Evers

    is programma curator bij de Waag. Hij is verantwoordelijk voor veel projecten waarbij kunst, wetenschap en technologie met elkaar in aanraking komen, soms schurend, soms in synergie. Hij initieerde het Open Wet Lab waar kunstenaars, ontwerpers, wetenschappers en het publiek kunnen werken met biotechnologie, omdat dat een technologie is die veel invloed heeft op ons dagelijks leven zonder heel bekend of toegankelijk te zijn. Voor de Waag werkt hij aan meerdere door de EU ondersteunde projecten zoals Future Emerging Art & Technology en Trust Me, I’m an Artist. Hij werkte eerder bij Melkweg en de Balie, was een aantal jaar adviseur bij Dasarts en bij de Mondriaan Stichting. Hij is mede initiator van wat nu bekend is als de Bio Art & Design Award en is (co)curator van verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

  • Julia Geerlings

    Julia Geerlings (1985) is curator en schrijver. Ze studeerde moderne en hedendaagse kunstgeschiedenis aan de Vrije Universiteit Amsterdam en aan de Freie Universität Berlin. Geerlings schrijft regelmatig voor kunstbladen als MetropolisM, Tubelight, Museumtijdschrift en Frieze. Ze werkte tevens aan publicaties voor de Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Kunsthuis SYB. Als curator is ze gespecialiseerd in het presenteren van hedendaagse kunst op niet alledaagse locaties. Zo heeft ze voor Kunstfort bij Vijfhuizen, de Oude Kerk in Amsterdam, kunstinitiatief -1 in Parijs en de Amsterdamse Thomaskerk artistieke programma’s samengesteld. Momenteel is Geerlings werkzaam als gastcurator bij de Oude Kerk, gastdocent bij de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, adviseur Ontwikkeling- en Onderzoeksubsidies bij CBK Rotterdam en is ze curator-in-residence aan het International Studio & Curatorial Program in New York.

  • Ilse Frech

    (1972, Amsterdam), beeldend kunstenaar, filmmaker en documentair fotograaf, volgde de opleiding Fotografische Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (1990-94). Deelnemend aan de Joop Swart Masterclass (World Press Photo 2003), start ze in 2005 tijdens een artist-in-residence in Atelier Holsboer aan de Cité Internationale des Arts te Parijs, een langlopend documentair- en multimedia-project ‘I Am- Paradox Identity’, vervaardigd in nauwe samenwerking met jonge Moslimvrouwen in de banlieues van Parijs. In 2010 realiseert ze de fotografie opdracht Document Nederland van het Rijksmuseum en het NRC Handelsblad, ‘Zjeitu’: Een portret van de Nederlands Antilliaanse eilanden – Curaçao en Bonaire en diens bewoners, aan de vooravond van de autonome status op 10-10-2010. Frech behaalde in 2013 aan de University of Art and Design, HEAD-Genève te Zwitserland, haar Master of Fine Arts & Contemporary Artistic Practices, Work. Master – major Visual Arts. In 2016 verblijft ze drie maanden in Beiroet als artist-in-residence bij Ashkal Alwan – The Lebanese Association for Plastic Arts.

  • May Heek

    May Heek (1984) begeeft zich met haar werk op het raakvlak van fotografie, print, video, design en installatie. Heek onderzoekt het spanningsveld tussen het werkelijke en het kunstmatige. Daarvoor maakt zij onder andere gebruik van de reflecterende kwaliteit van pigmenten, oppervlaktestructuren en digitale beeldbronnen. In 2015 behaalde Heek haar Master Fine Art Media aan de Slade School of Fine Art in Londen (UCL). Daarvoor volgde zij een bachelor fine art aan ArtEZ in Arnhem en was zij een van de deelnemers aan Photo Global, een eenjarig fotografieprogramma van de School of Visual Arts in New York. Haar werk werd onder meer tentoongesteld in het Gemeentemuseum Den Haag, Unseen Photo Fair, ING House, Londonewcastle Project Space, Site Sweden, Unfair Amsterdam, Nieuw Dakota en het Museum voor Moderne Kunst Arnhem.

  • Arjan van Helmond

    is beeldend kunstenaar en studeerde aan de Rietveld-academie en de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam en aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. In 2017 mocht hij de Jeanne Oosting Prijs in ontvangst nemen. Sinds 2013 is hij verbonden als docent aan de afdeling Painting van de AKI-ArtEZ Academie voor Art en Design in Enschede. Daarnaast is hij commissielid van de Commissie voor Ateliers en (Woon)Werkpanden Amsterdam (CAWA)en is hij lid van de programmaraad van tentoonstellingsruimte Nieuw Dakota. In het verleden was van Helmond adviseur bij het Mondriaanfonds.

  • Bas Hendrikx

    Bas Hendrikx (1986) is freelance curator. Hendrikx stelde onder andere de tentoonstelling Hybrid Modus samen voor Skulptur Bredelar, werkte als curator aan het Impakt Festival 2016 en cureerde de tentoonstelling Running Time voor Marres in Maastricht. Hendrikx is bestuurslid van NEVERNEVERLAND. Van 2012 tot en met 2014 was hij co-director van Hotel Maria Kapel, een residency en tentoonstellingsruimte in Hoorn. Hendrikx is alumnus van het Curatorial Programme van De Appel arts centre. Hij organiseert regelmatig screening events onder de naam The Queer Series en werkt daarnaast aan een boek over authenticiteit in het post-digitale tijdperk dat in 2017 bij Valiz verschijnt.

  • Denise Jannah

    Denise Jannah (1956) is vocaliste, zangpedagoge, componiste, tekstschrijfster, actrice, vocal- en inspirational coach. In 1979 heeft ze haar basisdoctoraal aan de juridische faculteit van de Universiteit Utrecht behaald en in 1992 haar diploma docerend en uitvoerend musicus. Als vocalist heeft is ze reeds ruim 30 jaar actief in verschillende stijlen, hoewel meest bekend vanuit de jazzhoek. Ze is leidster van het Denise Jannah Quartet, eveneens in duo en ruim 14 jaren opererend met gitarist Wolf Martini. Van 1993-1996 was ze docente jazz zang op de afdeling Wereldmuziek van het Rotterdams Conservatorium. Ze is onder meer bekend vanwege de vele nationale en internationale jazz- muziekfestivals waaronder het North Sea Jazz Festival. Haar meest recente werk ‘’ELLA!’’ over het leven en muziek van Ella Fritzgerald is haar laatste solo album en was tevens te zien tijdens 67 voorstellingen.

  • Sander Janssens

    Sander Janssens (1986) is theaterjournalist bij het NRC en Theaterkrant. Als freelance-journalist schrijft hij ook geregeld voor onder andere vakblad Theatermaker en theatermagazine Scènes. Sinds 2017 zit hij in de Nederlandse Toneeljury. Van 2015 tot 2019 schreef hij over theater voor Het Parool. Hij studeerde in 2011 af aan de bacheloropleiding Writing for Performance aan de HKU.

  • Jolanda Keurentjes

    is adviseur, fondsenwerver, pr-medewerker en auteur in kunst en cultuur, met als specialisaties dans en cultuurparticipatie. Haar bijzondere interessegebieden zijn werelddans, inclusiedans, community arts en wereldmuziek. Na een opleiding tot docent beeldende kunst heeft zij zich als projectleider op diverse terreinen van kunst en cultuur ingezet. Jolanda schrijft onder andere voor Dans Magazine en werkte bij Festival Springdance, Wereldculturencentrum RASA, Dansserver, LCA en Kunstfactor, waar zij voorstellingen en festivals programmeerde, en expertmeetings en publicaties verzorgde. Zij schreef het boek ‘Utrera del Norte’ over 25 jaar flamenco in Utrecht en samen met Joop Oonk ‘Unload to Upload’ over inclusiedans. Zij had zitting in verschillende gemeentelijke culturele adviescommissies in Utrecht, Rotterdam en Tilburg en is lid van de commissie amateurkunst bij Cultuurschakel in Den Haag. Momenteel is zij projectleider bij Indiaas koor Zangam in Den Haag en zakelijk leider bij Beeldend Danstheater Telder in Arnhem.

  • Arif Kornweitz

    Arif Kornweitz rondde in 2013 zijn master Conflict Resolution & Governance af aan de Universiteit van Amsterdam. Kornweitz is actief als organisator van evenementen op het raakvlak van beeld en geluid. Hij is oprichter van het online radiostation Ja ja ja nee nee nee en partner bij non-fiction. Kornweitz is daarnaast onderdeel van het dj-collectief Malawi, werkzaam bij Red Light Radio en maker van elektronische muziek. Hij was eerder werkzaam bij het Muziekgebouw aan ’t IJ.

  • Jeroen Kramer

    Jeroen Kramer (1975) studeerde in 1998 cum laude af aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag met het project Patchwork Architecture. Hij ontving diverse beurzen voor onderzoek naar de overlap en de verschillen tussen beeldende kunst, vormgeving en architectuur. Kramer werkt zowel in opdracht als autonoom. In 2008 was zijn werk City Dust onderdeel van de Architectuur Biënnale in Venetië. Met zijn recente project Meltdown Models exploreert Kramer mogelijke scenario’s voor ‘post-apocalyptische’ landschappen, stedenbouw en architectuur. Sinds 2013 is hij als hoofddocent verantwoordelijk voor het curriculum van de afdeling Design Lab van de Gerrit Rietveld Academie. Naast zijn ontwerp- en onderwijswerkzaamheden wordt Kramer regelmatig gevraagd om als onafhankelijk adviseur, vormgever of commissielid presentaties te verzorgen of advies uit te brengen.

  • Saskia van der Kroef

    (1981) is zakelijk leider, programmacoördinator en redacteur. Momenteel is zij zakelijk leider a.i. bij Corrosia Theater, Expo en Film in Almere Haven. Tot voor kort was zij werkzaam bij De Appel in Amsterdam, als zakelijk leider a.i. en als coördinator van het Curatorial Programme. Voor die tijd werkte ze voor Manifesta en De Brakke Grond. Saskia van der Kroef was enkele jaren eindredacteur bij het kunsttijdschrift Metropolis M en schreef voor o.a. Artforum, Metropolis M en Tubelight. Ze studeerde Algemene Cultuurwetenschappen (MA) en Visual Arts, Media & Architecture (MPhil, cum laude) aan de Universiteit van Amsterdam en de Vrije Universiteit.

  • Rob de Kuiper

    Rob de Kuiper (1959) is actief als regisseur, acteur en docent. Hij volgde zijn opleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Tussen 2000 en 2011 was hij vaste docent, coach en regisseur bij het festival Hollandse Nieuwe van het MC Theater. Sinds 2006 is hij artistiek leider en regisseur van het theatergezelschap Lange Mannen. Vanaf datzelfde jaar regisseerde hij ook verschillende muziektheaterproducties voor onder andere Via Rudoplhi, MC, Mojo en Max Tak Producties. Van 1997 tot 2002 was hij commissielid bij het Fonds Podiumkunsten en adviseur bij het Fonds voor de Letteren.

  • Michael Klier

    Michael Klier, geboren in Berlijn is muziekcoach, altviolist en workshopleider. Hij maakt muziek met groepen en leert ze samen musiceren, componeren en improviseren. Dit levert naast veel positieve energie ook nieuwe inzichten op over effectieve manieren van samenwerken. Bij de omroeporkesten en bij het Koninklijk Concertgebouworkest werkte hij als manager en coördinator educatie. Daarvoor was hij lid van diverse ensembles en orkesten in België, Duitsland en Nederland. Radio- en televisieopnames maakte hij met bijvoorbeeld Musica Antiqua Köln, Ensemble Modern Frankfurt, het Willem Breuker Kollektief en het Metropole Orkest.

  • Damani Leidsman

    (1989) is performer, maker en consultant. Als vocalist/songwriter is hij verbonden aan projecten Mushroom Mosis en PaPa GoNi, hiernaast is hij mede-oprichter en bestuurslid van CLOUD/Danslab, een platform voor onderzoek naar beweging en performance. Hij doet momenteel onderzoek naar bewegingsesthetiek uit West-Afrika en rituelen uit de Afrikaanse diaspora in het Caribisch gebied en Brazilië. In zijn werk als consultant houdt hij zich vooral bezig met diversiteit, het makersklimaat, talentontwikkeling en community building. Sinds 2018 is Damani projectleider voor community arts bij het Laaktheater in Den Haag.

     

  • Marije Ligthart

    Marije Ligthart (1988) werkte na haar studies literatuurwetenschappen en politicologie aan de Universiteit van Amsterdam vijf jaar lang als programmamaker voor De Balie waar ze verschillende programma’s, series en festivals ontwikkelde. Daarnaast werkte ze in 2015 en 2016 als programmacoördinator en projectleider aan het forum ‘Re:Creating Europe’. Voor dit forum werkte ze samen met verschillende partners zoals DutchCulture, Het Stedelijk Museum, De Rijksakademie, Het Concertgebouw en Toneelgroep Amsterdam. In 2019 is ze directeur bij Brainwash Festival. Als freelance programmamaker werkt ze nu voor verschillende organisaties waaronder filmfestival Movies that Matter.

  • Colette Olof

    (Amsterdam, 1974) werkte jarenlang in de fotografie en hedendaagse kunst voor o.a. Foam en de Foundation Vincent van Gogh Arles. Sinds anderhalf jaar is ze zelfstandig curator en werkt als Curator in Green Culture met name met kunstenaars die zich bezighouden met de natuur en onze relatie tot de natuur. Vorig jaar richtte ze het platform O, Wonder! op, een tijdschrift en netwerk over de mens in het antropoceen. O, Wonder! is ontstaan uit verwondering voor de huidige tijd en bewondering voor creatieve antwoorden hierop. O, Wonder! is een platform voor kritische, geëngageerde en creatieve geesten die nadenken over urgente vraagstukken van onze tijd. O, Wonder! toont kunstenaars, schrijvers en denkers die zich bezighouden met Green Culture; klimaatverandering, alternatieve economieën, energietransitie en de notie van het Antropoceen. Met O, Wonder! als paraplu brengt Colette mensen en ideeën op verschillende manieren bij elkaar, off- en online.

  • Wiepko Oosterhuis

    Wiepko Oosterhuis (1966) studeerde gedragsbiologie en toegepaste filosofie in Wageningen en heeft veel kennis op het gebied van multidisciplinaire projecten. Van 2005 tot 2009 was hij lid van de commissie film bij de Raad voor Cultuur. Vervolgens maakte hij deel uit van de organisatie van verschillende filmfestivals, waaronder GoShort, Age of Wonder en Plaza Futura en was daarnaast programmeur van verschillende filmtheaters. Sinds kort is hij ook werkzaam als filmdistributeur van voornamelijk documentaires en animatiefilms. Oosterhuis was van 2009 tot 2016 adviseur Documentaire, Drama en Speelfilm bij het Mediafonds. Naast zijn rol als adviseur bij het AFK is hij lid van de adviescommissie Kunsten Noord-Brabant.

  • Vanesa Abajo Pérez

    (1979) is schrijver, regisseur en digital creative. Ze studeerde Filmwetenschappen aan de Complutense universiteit in Madrid. Aan de HKU behaalde ze een European Media Master of Arts waarbij ze de narratieve kruising tussen film en interactieve media onderzocht. Ze heeft een achtergrond als fotograaf en heeft langere tijd in de reclamesector gewerkt voordat ze de aandacht besloot te richten op haar (film)producties. Abajo Pérez is geïntrigeerd door het thema identiteit. Haar werk wordt door anderen vaak omschreven als poëtisch. Aan de IDFAcademy ontwikkelde ze in 2017 haar meest recente documentaire project.

  • Jojanneke Poorter

    Jojanneke Poorter (1983) is musicoloog met een specialisatie op het gebied van klassiek, jazz en wereldmuziek. Van 2008 tot 2015 bemiddelde zij met haar organisatie De Mecenas als creatief conceptontwikkelaar tussen de kunstwereld en andere sectoren. Sinds 2015 werkt ze freelance onder haar eigen naam als productieleider en geeft zij advies aan organisaties op het gebied van evenementen en productie. Ze werkte als freelancer onder andere bij het Grachtenfestival en Stichting de Vrolijkheid. Van 2013 tot en met 2015 was Poorter Cultuurverkenner in respectievelijk Noord en West voor het AFK.

  • Pauline Post

    (1967) is sinds 2002 vaste pianiste van het Schönberg Ensemble, inmiddels het Asko/Schönberg. Solistisch heeft zij meer dan 20 Pianoconcerten uitgevoerd op gelegenheden als het Holland Festival, series de PROMS, de Zaterdagmatinee, Tijdgenoten en de Donderdagavondserie in het Muiekgebouw aan t IJ. Met het Asko/Schönberg en andere ensembles speelt zij op festivals over de hele wereld. Haar eigen ensemble Pianoduo Post & Mulder viel op met spraakmakende muziektheaterproducties en bracht 2 CD’s uit met voor hen gecomponeerde werken van Nederlandse componisten. Zij speelt daarnaast in vele Nederlandse orkesten, met name het Radio Filharmnosch Orkest.

  • Richtje Reinsma

    Richtje Reinsma (1979) is experimenteel tekenaar, beeldend kunstenaar en publicist. Haar beeldende werk was te zien in onder andere Museum Van Loon, Mediamatic, Garage Rotterdam, Onomatopee in Eindhoven, SECONDroom in Brussel en het Wende Museum in Culver City (VS). Reinsma is mede-oprichter en deelnemer van de kunstenaarscollectieven Het Harde Potlood, De Parasiet en De Rituelenclub. Van 2010 tot en met 2013 werkte ze mee aan het prijswinnende radioprogramma Plots (VPRO). Haar artikelen verschenen onder meer in Skrien, Raster, Mister Motley en Kunstbeeld. In 2014 werd Reinsma genomineerd voor de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek.

  • Anne Ruygt

    Anne Ruygt is kunsthistoricus en werkt als freelance curator en onderzoeker voor diverse culturele instellingen, waaronder het Stedelijk Museum Amsterdam, Tate, Museum Boijmans Van Beuningen, Fotomuseum Antwerpen, Nederlands Fotomuseum, Paradox, Marres en Unseen Amsterdam. Daarnaast is ze presentator van De Donkere Kamer, adviseur bij het Mondriaan Fonds en medeauteur van het boek Tussen kunst en document. Fotografiekritiek in Nederland 1975-2015 (i.s.m. Frits Gierstberg, uitgegeven door nai010).

  • Nico Schaafsma

    Na zijn opleiding aan het Conservatorium van Amsterdam was Nico Schaafsma (1950) hoboïst in verschillende orkesten en ensembles. Hij was ook actief aan de commerciële kant van een aantal instellingen en zalen in Amsterdam. Van 2001 tot 2008 werkte hij als adjunct-directeur bij de Zwolse Theaters, waar hij o.a. het Nederlands KamerOpera Festival initieerde en leidde. Schaafsma was daarna acht jaar actief bij het Fonds Podiumkunsten als secretaris met achtereenvolgens de aandachtsgebieden muziektheater, muziek en internationalisering. Sinds 2016 werkt Nico Schaafsma als zelfstandige voor verschillende culturele instellingen. Hij is verder voorzitter van het bestuur van Project Wildeman en het Ragazze Quartet en lid van de Raad van Toezicht van Tent Circustheaterproducties. Ook maakt hij als adviseur deel uit van de commissie integrale afweging van de Cultuurraad van Stichting Cultuur Eindhoven. 

  • Swantje Schäuble

    doet onderzoek naar culturele fenomenen vanuit het perspectief van theater, dans en performance. Daarnaast is ze als docent theorie verbonden aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts en als regieassistent aan het gezelschap Schweigman&. Ze is lid van de VSCD jury dans en het bestuur van De Châtel sur place. Naar haar studie uitvoerend dans aan de Rotterdamse Dansacademie (2001) heeft ze gewerkt voor gezelschappen zoals Dansgroep Krisztina de Châtel, LeineRoebana, Schweigman& en verdiepte zij zich in Anouk van Dijk’s onderwijsmethode Countertechnique. Met de Master Contemporary Theatre, Dance and Dramaturgy aan de Universiteit Utrecht in 2018 heeft ze zich gespecialiseerd in dansdramaturgie, met name de dramaturgie van de relatie tot de toeschouwer in hedendaagse dansvoorstellingen.

  • Johanna de Schipper

    ( Oostburg 1982 ) studeerde docentopleiding Beeldende Kunst aan de Fontys Hoge Scholen Tilburg. Na haar verblijf in Berlijn,' Kunstfabrik am Flutgraben', studeerde ze in 2004 af aan de Gerrit Rietveld academie met aansluitend de 2- jarige postacademie Ateliers '63. Ze specialiseerde zich in collage en performance. Johanna zet zich naast haar kunstenaarschap in voor de positie van kunstenaars in de maatschappij en is betrokken bij het debat rond de  ( fysieke ) ruimte voor kunstenaars binnen Amsterdam. Enkele jaren na haar afstuderen richtte zij in samenwerking met woningbouw vereniging Stadgenoot de Stichting 'THE BOOKSTORE FOUNDATION' op, een organisatie met een sociale grondslag die zich inzet voor betaalbare woon-werk en expositieruimte voor kunstenaars binnen de stad Amsterdam.

  • Fie Schouten

    Fie Schouten studeerde klarinet en basklarinet aan het Conservatorium van Amsterdam. Als specialiste in nieuwe muziek treedt zij veelvuldig op als soliste en daarnaast met eigen ensembles zoals trio To Be Sung, rietentrio Kassandra, het duo Kaida en als duo met accordeonist Marko Kassl. Schouten won prijzen op het Internationale Gaudeamus Vertolkersconcours, het 13e Internationale Kamermuziekconcours te Illzach (Frankrijk) en de Tera de Marez Oyens Prijs. Haar cd's Of Villages and Spaces (Kaida, 2005), Amsterdam, de wereld (To Be Sung, 2007) en Spielzeug (bklar,acc,trb, 2009) kwamen uit op Karnatic Lab Records.

  • Farida Sedoc

    is kunstenaar, ontwerper en ondernemer. Al op jonge leeftijd werd ze blootgesteld aan streetculture, dit leidde tot haar liefde voor hiphop, streetart en mode. Met behulp van diverse artistieke technieken zoals zeefdruk, grafisch ontwerp, printmaking en mode creëert zij visuele verhalen. Haar dagelijkse praktijk bestaat uit samenwerkingsverbanden met diverse autonome kunst- projecten en instellingen. Ze onderzoekt en bevraagt hedendaagse culturele identiteit en de invloed van economie, erfgoed en politiek op de toekomst van globalisering.

  • Janine Slijkhuis

    Tijdens haar studie theaterwetenschap in Amsterdam, Hamburg en New York heeft Janine zich gespecialiseerd in muziektheater, historische personages en cultuurbeleid en –management. Vanaf 2005 was zij consulent amateurkunst bij stichting De Kunst, waar ze inhoudelijk en organisatorisch advies gaf over amateurkunst en cultuurbeleid. Als freelance adviseur Podiumkunsten en dramaturg ontwikkelt ze diverse cursussen speciaal voor amateurverenigingen, adviseert ze diverse culturele organisaties over beleidsontwikkeling, projecten en financiën en ontwikkelt ze projecten voor onder andere het Centrum voor Amateurkunst in Flevoland. In deze provincie heeft ze ook cultuur educatieprojecten voor het basisonderwijs ontwikkeld en uitgevoerd en geeft ze trainingen Creativiteitsontwikkeling voor het primair onderwijs. Sinds 2015 is Janine als dramaturg verbonden aan  het Jeugdtheatergezelschap LaBoManProducties en verzorgt ze op workshops en coachings op maat. Onder andere bij de voorstellingen ‘Narnia’ van het Nationaal Ballet en ISH. Sinds 2020 is Slijkhuis directeur/programmeur bij blackbox theater Het Pakhuis in Hoorn, dat zich specialiseert in cultuurparticipatie. Sinds november 2019 is zij ook procesbegeleider (specialisatie cultuurverenigingen) voor Rabobank/LKCA/NOC NSF bij het Rabobank versterkt! traject. In deze functie ondersteunt ze cultuur verenigingen bij vragen over financiering, ledenwerven en inhoudelijke vragen.

  • Miranda Sloot

    Miranda Sloot (1970) is docent kunsttheoretische vakken en begeleider passend onderwijs op middelbare scholen in en rond Amsterdam. Na haar studie Theater-, Film- en Televisiewetenschap werkte ze onder andere bij het Molenstraattheater in Wageningen en Het Ketelhuis in Amsterdam. Daarna was Sloot dertien jaar verbonden aan het Nederlands Filmfonds, de laatste drie jaar als hoofd animatiefilm. Na haar tijd bij het Filmfonds was ze vier jaar adviseur bij het Mediafonds.

  • Erica Smits

    Erica Smits is freelance cultuurjournalist en dramaturg. Smits werkt als vaste dramaturg bij het PS|theater in Leiden. Daarnaast is zij als freelancer verbonden aan Copycats (Productiehuis Rotterdam), Gienke Deuten en Danstheater Bos. Als specialist op het gebied van mime en bewegingstheater maakt zij onderdeel uit van de jury van de VSCD-mimeprijs. Voor Theatermaker en Theaterkrant schrijft Erica Smits over mime, bewegingstheater, performance, dans, poppentheater en toneel.

  • Martijn Maria Smits

    (Breda, 1980) is een Nederlands filmregisseur. In 2006 studeerde hij af aan de Nederlandse Film en Televisie academie. Zijn eindexamenfilm Otzenrath ontving Internationale prijzen waardoor hij meteen de kans kreeg om een eerste lange speelfilm te maken voor een minimaal budget. Hieruit volgde de film C'est déjà L'été (2010) die de eerste Nederlandse low-budget film werd die een nominatie ontving in de Tiger Competitie en een speciale vermelding kreeg van de Kring van Nederlandse Filmjournalisten op het Internationaal Film Festival van Rotterdam. De film ontving tevens een Gouden Kalf voor Beste Muziek en werd genomineerd voor het Beste Scenario. Naast zijn eerste speelfilm maakte hij nog voor televisie het drama Anvers (2010) waar hij een Gouden Kalf en een Fipa d'or voor won en het drama "De hoer en het meisje" (2011). Smits staat bekend om zijn acteursregie en neemt vaak zelf het scenario en de montage voor eigen rekening. Voor zijn laatste film Waldstille (2017) was hij regisseur, scenarist en co-editor.

  • Michaël Snitker

    Michaël Snitker (1966) is grafisch ontwerper. Na zijn opleiding in Den Haag woonde en werkte hij enkele jaren in Rotterdam en New York, sinds 1996 is hij als zelfstandig ontwerper werkzaam vanuit zijn studio in Amsterdam. Zijn werkdomein speelt zich voornamelijk af in de culturele sector en concentreert zich op het grafisch ontwerp en de productie van boeken en visuele identiteiten, zoals museale presentaties en tentoonstellingen. Daarnaast initieert Snitker autonome onderzoeksprojecten in samenwerking met uitgevers, architecten, fotografen, beeldend kunstenaars en schrijvers. Naast zijn activiteiten als ontwerper doceert hij sinds 2005 regelmatig aan de masteropleiding van de Academie van Bouwkunst in Amsterdam en de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en was hij tot 2017 commissielid bij het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie voor de deelregelingen vormgeving, activiteitenprogramma’s en de meerjarige programma’s.

  • Vera Stiphout

    Vera Stiphout (1968) is filmmaker, beeldend kunstenaar en kunsthistoricus. Zij behaalde haar Bachelor Fine Art aan de Gerrit Rietveld Academie en vervolgde haar studie aan de Universiteit van Amsterdam met een Master Kunst van de Nieuwste Tijd. Ze specialiseerde zich op het gebied van performance, film- en videokunst. Stiphout heeft als  producent, schrijver, curator en artistiek/zakelijk leider voor diverse culturele organisaties gewerkt zoals Stichting Limboland, Extrapool Nijmegen en Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. Daarnaast was Stiphout adviseur bij het Mediafonds. Haar films zijn vertoond op het Nederlands Film Festival, Impakt en op enkele festivals/locaties in het buitenland.

  • Ester Stoelinga

    Ester Stoelinga is beeldend kunstenaar en heeft zich toegelegd op kunsteducatie, talentontwikkeling, community art en amateurkunst. Stoelinga studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en de Universidade Belas Artes in Lissabon. Sinds 2005 is zij eigenaar van Debuski, waarbinnen ze kunstenaars en organisaties - vooral op het gebied van community art en amateurkunst - in alle disciplines ondersteunt bij hun projecten. Ze werkte daarnaast twee jaar voor de Stichting Amateurkunst Amsterdam (SAKA), is projectmanager bij Stichting Educatieve Projecten (SEP) geweest, heeft gewerkt voor het ZID Theater en was oprichter van De Bus Kinderkunst. Van 2013 tot en met 2016 was ze adviseur bij Mocca voor de leerlijn beeldende vorming.

  • Aynouk Tan

    (1982) is mode- filosoof. Ze verwierf nationale bekendheid dankzij haar column 'mode volgens Aynouk Tan' in het NRC Handelsblad waarvoor ze zich wekelijks in een andere outfit hulde om de historische, artistieke en maatschappelijke betekenis ervan te bespreken. Tegenwoordig werkt ze als journalist, curator, docent en art- director voor een breed scala aan opdrachtgevers waaronder Radio 1, het Stedelijk Museum, Vodafone en Stichting Mama Cash. Al haar werkzaamheden staan in het teken van kritische reflectie op- en (culturele) analyse van de manier waarop mode en kleding onze identiteit, perceptie en gedrag vormen.

  • Ingrid van Tol

    is adviseur, redacteur en coach documentaire bij de productiebedrijven Submarine en Halal. Zij adviseert tevens voor o.a. het IDFA, het Prins Bernard Cultuurfonds, het Vlaams Audiovisueel Fonds, is voorzitter van het bestuur van Near/by film en vaste examinator bij de Master van de Filmacademie. Zij was tot 2017 hoofd documentaire bij het Mediafonds. Daarvoor werkte zij als beleidsmedewerker en programmamaker film, beeldende kunst en nieuwe media bij de Rotterdamse Kunststichting en als programmamaker kunst en nieuwe media bij debatcentrum de Balie. Daarnaast zit zij regelmatig in jury’s bij nationale en internationale filmfestivals, zoals in 2016 bij het IDFA voor de competitie lange internationale documentaire en bij Hot Docs in Toronto en bij de Cross Video Days in Parijs als expert in de interactieve documentaire.

  • Suzanne van de Ven

    Suzanne van de Ven is zelfstandig curator en schrijver gevestigd te Amsterdam. Ze is adviseur voor de Raad voor Cultuur. Tot 2015 was Van de Ven adviseur bij het Mondriaan Fonds en daarvoor extern adviseur bij SKOR. Als curator realiseerde ze verschillende internationale tentoonstellingsprojecten voor o.a. Badischer Kunstverein Karlsruhe, Kunsthalle Fridericianum Kassel en Goethe Institut Amsterdam. Van de Ven was professor aan de Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe in samenwerking met de Universiteit van Amsterdam en het Stedelijk Museum Amsterdam en docent aan LUCA, University College of Arts Brussel tot 2014, momenteel is ze verbonden aan de Gerrit Rietveld Academie.

  • Lisa van Woersem

    Lisa van Woersem studeerde Sociologie en Cultuurwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is werkzaam als creatief producent bij Paradiso Melkweg Productiehuis en producer van de Paradiso Vinyl Club. Eerder werkte ze als onderzoeker en projectleider Cultuurindex bij de Boekmanstichting en als editor van het tijdschrift Boekman. Van Woersem deed bij deze stichting in 2013 en 2014 onderzoek naar de rol van cultuurbeleid in de popsector.

  • Yan Ting Yuen

    Yan Ting Yuen (1967) studeerde Communicatiewetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. Yuen debuteerde als regisseur in 2001 met de korte documentaire ‘Chin.Ind.: Life Behind The Serving Hatch’, die genomineerd werd voor de Nationale Filmprijs. Haar tweede film is een muziekdocumentaire die genomineerd werd voor de Juryprijs op het Sundance Filmfestival 2005 en ze ontving de Prix du Meilleur Essai op het Montreal Internationaal Filmfestival in 2007. Ook regisseerde ze de documentaire ‘Dinner with Murakami’, die geïnspireerd is op de surrealistische wereld uit de boeken van de Japanse auteur. Hiermee won ze in 2008 de publieksprijs op het Berlin Asian Hot Shots festival.

  • Mascha van Zijverden

    Mascha van Zijverden is coördinator, adviseur en ontwerper van modeonderwijs. Ze heeft een bachelor in Fashion Design (ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten) en een master in Education in Arts (Piet Zwart Institute). De afgelopen vijftien jaar was van Zijverden werkzaam als course director van verschillende modeafdelingen (bachelor en master) bij ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem en de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Ook was zij binnen ArtEZ werkzaam als onderzoeksmedewerker bij het Modelectoraat en het Lectoraat kunst- en cultuureducatie. Van Zijverden is nu opleidingsmanager Mode bij het ROC van Amsterdam.
    Voordat ze haar professionele carrière binnen het modeonderwijs begon, was Van Zijverden actief als zelfstandig modeontwerper en was zij werkzaam bij verschillende Nederlandse ontwerpers, waaronder Viktor&Rolf en Alexander van Slobbe.
    Naast haar baan richt zich binnen haar eigen praktijk op de innovatie van het Nederlandse modeonderwijs met een focus op ambacht. Ze doet daarbij onderzoek naar de ontwikkeling van alternatieve vormen van onderwijs waarin technische innovatie, duurzame ontwerp- en productieprocessen en een vernieuwende visie op kennisoverdracht een belangrijke rol spelen. 

  • Rogier van Splunder

    Rogier van Splunder (1981) is momenteel zakelijk directeur (a.i.) bij Stichting Slagwerk Den Haag en executive producer voor Stichting doubleA. Hij volgde zijn opleiding aan de HEAO Amsterdam en studeerde in 2003 af in  commerciële economie. Na diverse financieel/administratieve opdrachten, oprichter van het muzieklabel Beep! Beep! Back up the Truck! en opdrachten op het gebied van theater en muziek is hij tussen 2009 en 2017 werkzaam geweest voor Stichting Asko|Schonberg waarvan de laatste drie jaar als directeur. 

  • Gea Plantinga

    Gea Plantinga is manager van het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival. Na haar masteropleiding klarinet aan het Conservatorium van Amsterdam in 2008 afgerond te hebben, maakte zij al snel de overstap naar de organisatorische kant van de podiumkunsten. Zij werkte o.a. als projectleider voor Asko|Schönberg, was ruim 5 jaar producent bij de Eigen Programmering van het Koninklijk Concertgebouw, waarvan 4 jaar Coördinator Productie. Ook werkte zij ruim 2 jaar als zakelijk leider van Vocaal Talent Nederland. Naast haar huidige functie werkt Gea als projectmanager op freelance basis en bekleedt zij enkele bestuursfuncties.

  • Edsart Udo de Haes

    Edsart Udo de Haes (1981) is flamencogitarist, klassiek gitarist en ondernemer in de culturele sector. Hij rondde zijn Master klassiek gitaar in 2007 af aan het Conservatorium van Amsterdam en Nivel Alto flamenco gitaar aan de Fundación Cristina Heeren in Sevilla. Edsart woonde en werkte als flamencogitarist afwisselend in Nederland en Spanje en gaf concerten op alle continenten. In Nederland concerteerde hij op de belangrijke podia en festivals zoals Het Concertgebouw Amsterdam en North Sea Jazz Festival. Edsart deed mee aan interdisciplinaire cross-overs zoals met Nynke Laverman (kleinkunst), Frank Groothof (muziektheater) en de BvR Flamenco Bigband (jazz/flamenco) en bracht twee solo albums uit met lovende internationale kritieken. Edsart volgt nu een parttime Master Bedrijfskunde aan de Nyenrode Business Universiteit.

  • Gea Plantinga

    Gea Plantinga (1984) is manager van het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival. Na haar masteropleiding klarinet aan het Conservatorium van Amsterdam in 2008 te hebben afgerond, maakte zij al snel de overstap naar de organisatorische kant van de podiumkunsten. Zij werkte o.a. als projectleider voor Asko|Schönberg, was ruim 5 jaar producent bij de Eigen Programmering van het Koninklijk Concertgebouw, waarvan 4 jaar Coördinator Productie. Ook werkte zij ruim 2 jaar als zakelijk leider van Vocaal Talent Nederland. Naast haar huidige functie werkt Gea als projectmanager op freelance basis en bekleedt zij enkele bestuursfuncties.

  • Masha Ru

    Masha Ru (1984) studeerde cybernetica in Moskou, fotografie in Amsterdam en promoveerde in de wiskunde op onderzoek naar de elektronenmicroscoop aan de Universiteit Eindhoven. Ze maakt installaties, performances en documentaires op het snijvlak van kunst, techniek en antropologie. Als kunstenaar verdiept zij zich in een bijzondere eetgewoonte: het eten van aarde, kalk en klei. Naast haar project over eetbare aarde, werkte ze afgelopen jaren samen met een Maya-gemeenschap aan een project over kunst, wetenschap en spiritualiteit achter de Mayakalender en aan een documentaire over een militaire patriottistische jeugdclub in Moskou. In 2018 was zij Artist in residence bij het Netherlands Institute for Advanced Studies (NIAS/KNAW).

  • Diana Blok

    Diana Blok (1952) is een autodidactische kunstenaar uit Uruguay, vestigde zich in 1974 in Amsterdam. Hier ontwikkelde ze haar praktijk in fotografie en film. Als meertalige diaspora-kunstenaar onderzoekt zij in haar werk de onderwerpen identiteit, geslacht, feminisme, seksuele diversiteit en cultuur met een poëtische en confronterende beeldtaal. Door geënsceneerde fotografie, portretten en film beweegt haar meest recente project van foto's naar het bewegende beeld in de vorm van een interactieve media-installatie. Haar ‘gender fluid’ werk is onlangs geëvolueerd naar een interactieve video-installatie ‘Gender Monologues’, ontwikkeld in samenwerking met interactieve media-ontwerper Pawel Pokutycki; tot nu toe tentoongesteld in Rio de Janeiro, Brasilia en Paramaribo (2016-2018). Naast haar carrière als fotografe gaf ze les aan de fotografie-afdeling van de KABK, gaf ze workshops, lezingen en masterclasses in Europa en in het buitenland. Momenteel is ze gastdocent in de Masters of Photography aan de Universidad Politecnica de Valencia.

  • Christine van den Bergh

    Christine van den Bergh werkt sinds 2002 freelance als curator en ontwikkelt tentoonstellingsconcepten die in binnen- en buitenland worden gerealiseerd. In 2014 richtte zij Stichting Bradwolff Projects op, een experimenteel platform voor hedendaagse kunst, met een tentoonstellingsruimte in Amsterdam-Oost. Als artistiek directeur ontwikkelt ze in nauwe samenwerking met kunstenaars, gastcuratoren, diverse kunstinstellingen en onderzoeksinstituten hedendaagse kunstprojecten gericht op artistiek onderzoek. Naast curator en artistiek directeur werkt Van den Bergh ook als zelfstandig adviseur voor kunstenaars met betrekking tot positionering en profilering. Sinds 2014 maakt ze deel uit van de mentorgroep van Cultuur en Ondernemen. Ze werkte samen met Art Affairs, CBK Zuidoost, Stedelijk Museum en is ze betrokken bij het BijlmAIRprogramma. Langere projecten lopen met onderzoekspartners als de Universiteit van Amsterdam en de Gerrit Rietveld Academie.

  • Femke Schaap

    Femke Schaap is bekend om haar unieke ruimtelijke video-installaties waarin ze film en animaties op in contour gesneden vormen projecteert. Met licht en filmische beeldmiddelen construeert ze zo efemere werelden, waar de bezoeker zich letterlijk in kan begeven. Voor Schaap is daarbij niet de ontwikkeling van een dramaturgisch verhaal belangrijk, het gaat haar om de ruimtelijke ervaring en de fysieke, sculpturale confrontatie die de kijker met het bewegend beeld kan hebben. Hiermee is Schaap nog steeds een van de voorlopers in het gebruik van het door een breed publiek gewaardeerde technisch innovatief medium “videomapping”. Direct na het behalen van haar Master of Fine Arts aan het Sandberg Instituut in Amsterdam in 1997 ontving ze met haar vernieuwende installaties de eerste prijs in de Prix de Rome Beeldhouwen. Haar installaties worden wereldwijd geëxposeerd op kunstbeurzen, in galeries en musea zoals het Stedelijk Museum Amsterdam, het Center for Contemporary Art Kiev, Urban Glass New York en het Amsterdam Light Festival. Sinds 2000 is Femke Schaap als docent en gastdocent betrokken bij kunstacademies in binnen- en buitenland zoals ArteZ, Aki Enschede, de Hong Kong Polytechnic University en de Gerrit Rietveld Academie.

  • Ama van Dantzig

    Ama van Dantzig (1983) heeft een cultureel bedrijf: Dr. Monk. “A creative mastermind, Ama divides her time between Accra and Amsterdam - building bridges between seemingly opposite worlds. With vast experience on the ground in many countries and communities, Ama believes in the ability of people to generate ingenious solutions for the challenges of our time. Variety is the spice of life, which is why Ama continues to find energy in the novel and the innovative.”

  • Raul Balai

    Raul Balai (1980) is beeldend kunstenaar en focust zich op thema’s als culturele 'clashes', hybriditeit, uitwisselingen en transformaties. Hij is gefascineerd door de manier waarop het dominante historisch narratief de status quo bepaalt. De rode lijn in al zijn werk wordt gevormd door de vragen: hoe werkt geschiedenis, wie bepaalt het narratief, hoe wordt dit gereproduceerd en verspreid en in welke vorm en waar vindt dit zijn plek binnen de hedendaagse cultuur? Bij het aanscherpen van zijn conceptuele vocabulaire probeert hij een combinatie te vinden tussen de geschiedenissen die hij vertelt en de disciplines die hij hiervoor gebruikt; o.a. schilderen, installaties, sculpturen, fotografie, graffiti, video, illustratie en grafisch ontwerp. In de afgelopen jaren heeft hij onder andere geëxposeerd bij Biennale Dak’Art in Senegal, M HKA ib Antwerpen, Het Amsterdam Museum, Framer Framed, WM Gallery, Galerie 23, Galerie Sanaa en The Black Archives, waar hij momenteel werkt aan de nieuwe expositie 100 jaar Vereniging Ons Suriname (2019/2020). Tevens is hij onderdeel van de denktank van het Rijksmuseum voor de Slavernij expositie van 2020.

  • Mirella Muroni

    Mirella Muroni (1967) ging na haar middelbare school naar de Sociale Academie waar ze afstudeerde met een korte film. Na twee jaar te hebben gewerkt met jongeren in de Amsterdamse Bijlmermeer, begint ze haar opleiding tot regisseur en scenarioschrijver aan de filmacademie in Amsterdam. Tijdens haar studie maakt ze vijf korte films en studeert af in 1995. Na haar studie werkt ze voor soapfabriek Novalis, regisseert verschillende theatervoorstellingen, werkt als artistiek coördinator bij een non-profit instelling, werkt aan een serie voor televisie, schrijft scenario’s, twee jeugdboeken en een roman. Mirella ontwikkelt een eigen handschrift gebaseerd op alternative storytelling. Zowel op schrijf- als op filmgebied heeft Mirella een voorliefde voor cross-overs tussen verschillende filmgenres en verschillende kunstdisciplines. Haar nieuwste korte film, filmgedicht IK BEN (2018), wordt thans vertoond in het Amsterdamse museum Tot Zover. Mirella is sinds 2016 actief in de werkgroep Diversiteit van de Dutch Directors Guild.

  • Shady El-Hamus

    Shady El-Hamus (1988) is een award winning regisseur en scenarist. In 2012 studeerde hij af aan de Nederlandse Filmacademie. Hij schreef Sam de Jong’s prijswinnende afstudeerfilm Magnesium en schreef en regisseerde zijn eigen film Over Zonen, met Marwan Kenzari (Aladdin, Murder on the Orient Express) in de hoofdrol. In 2012 werd Magnesium bekroond tot beste studentenfilm op het Nederlands Film Festival en werd gelesecteerd voor veel interenationale festivals waaronder het Sundance Film Festival. Shady ontving de Dioraphte Award voor Meest Opmerkelijke Student van het Jaar. Na zijn afstuderen studeerde Shady aan de National Film and Television School in Engeland. In 2015 studeerde hij af met de film Fairuz die in première ging op het Dubai International Film Festival in de hoofdcompetitie. Terug in Nederland maakte hij de korte film Malik en zijn meest recente korte film Nachtschade werd de Nederlandse inzending voor de Academy Awards 2018. In Juni 2019 gaat Shady’s speelfilmdebuut De Libi in premiere in de Nederlandse bioscopen.

  • Ingrid Lochem

    Ingrid Lochem (1948) bracht haar jeugd door op Curaçao en woont sinds haar vijftiende in Nederland. Ze werkte als uitvoerend producent voor Belbo Film Productions. Ze was hier betrokken bij de productie van zowel documentaires als drama. Ze was uitvoerend producent van producties als: De Bezetting (NOS), Achter Slot en Grendel (NCRV), In de Ban van de Revolutie (NOS), De Legende van de Bokkenrijders (KRO) en Vincent & Theo. Na een verblijf van tien jaar op Curaçao (1996-2006) werkte ze voor AT5 en was ze betrokken bij de productie van documentaires van Ida Does over Anton de Kom en Derek Walcott.

  • Absaline Hehakaya

    Absaline Hehakaya (1987) is programmamaker, moderator en filmprogrammeur. Sinds 2015 is ze hoofd Cinema bij De Balie, waar ze het profiel van de filmprogrammering bepaalt en beleid uitzet ten aanzien van de bijzondere programma's, van eenmalige vertoningen tot filmfestivals als IDFA. Ze is
    opgeleid tot media-wetenschapper en taalfilosoof in Amsterdam en Berlijn. Daarnaast werkte ze o.a. bij filmtheater Kriterion, als programmeur bij Imagine Fantastic Filmfestival, en als co-curator voor 'The Weight of Colour' van het Materiaalfonds. Ze leverde bijdragen aan de programmering van filosofische festivals Drift en Brainwash. Absaline schept het grootste plezier in het maken van bijzondere combinaties van mensen en kunst, die met lef op het podium worden samengebracht.

  • Barbara Bredero

    Barbara Bredero leerde het regisseren op de set. Na haar studie Theater, Film/Televisiewetenschappen werd ze productiehulpje, van productiehulpje werd ze opnameleider, en van opnameleider regieassistente. Daarna begon ze zelf met regisseren van onder andere televisieseries als Meiden van De Wit, Westenwind, Floor Faber en Het klokhuis. Ze was creative director van de dagelijkse tv-serie VRIJland en in Suriname regisseerde ze de Nederlandse-Surinaamse tv-serie Sammy Paramaribo. Haar eerst korte film Liefs uit de Linnaeusstraat, ter nagedachtenis aan Theo van Gogh, verscheen in 2005 en in 2008 volgt haar speelfilmdebuut met jeugdfilm Morrison krijgt een zusje. Bredero initieerde en regisseerde daarna de zeer succesvolle films in de Mees Kees-reeks, Dikkertje Dap en recent haar meest persoonlijke film Taal is zeg maar echt mijn ding. Naast regiewerk was Barbara bestuurslid van de Dutch Directors Guild en jurymember in Cairo International Filmfestival en heeft momenteel zitting in de adviesraad van CineKid en in het bestuur van de Dutch Academy For Film.

  • Marley Braaf

    Marley Braaf is een jonge danser, dansdocent en choreograaf uit Amsterdam. Hij studeerde in 2018 af van de dansopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Academie voor Theater en Dans) en behaalde een bachelor in Mediastudies aan de Universiteit van Amsterdam. Sindsdien houdt hij zich bezig met lesgeven en het maken van dans- en theatervoorstellingen. Hij is als freelancer onder andere verbonden aan Theater De Meervaart, de educatieafdeling van Het Nationale Ballet, Theater de Krakeling, Aslan Muziekcentrum en de Academie voor Theater en Dans. Hij richt zich in zijn werk vooral op transculturaliteit en talentontwikkeling van jongeren. 

    Sinds 2019 speelt hij ook bij het nieuwe gezelschap Theatergroep KODAM.  

  • Katrijn Kuypers

    Katrijn Kuypers studeerde Muziekwetenschap aan de Universiteit Utrecht en ontwikkelde zich tot kenner van het Nederlandse koorleven. Voor De Concertzender Nederland maakte zij radioprogramma's over koren, blaasorkesten en andere (amateur)muziek. Voor stichting ZIMIHC werkte zij als muziekconsulent en cultuurcoördinator in de provincie Utrecht. Tegenwoordig is zij huismeester in de Utrechtse Pieterskerk en ambtelijk secretaris van het Provinciaal Utrechts Genootschap. Als zelfstandig ondernemer begeleid ze culturele projecten en werft daarvoor ook fondsen. In haar vrije tijd is Kuypers programmeur voor de kamerkoor-serie in de Pieterskerk, bestuurslid van de Vrienden van het Gregoriaans en vanuit haar belangstelling voor geschiedenis produceert zij historisch verantwoorde stripboeken voor stichting De Inktpot.   

  • Yacine N’diaye

    Yacine N’diaye (1988) studeerde Kunstbeleid- en Management en Advies en Verandermanagement. Hierna werkte zij voor verschillende culturele organisaties en festivals zoals GRAP, het Compagnietheater, Subbacultcha, Into the Great Wide Open en de Melkweg. Momenteel coördineert zij het Normafonds die zich inzetten ter bescherming van de naburige rechten van uitvoerend kunstenaars. Daarnaast werkt zij bij Mensen Maken Amsterdam, de overkoepelende stichting van buurtfondsen voor en door de verschillende buurten van Amsterdam. Hier zet zij zich in voor initiatieven die een bijdrage leveren aan een mooiere, groenere, meer veilige, kleurrijke of schonere buurt. Ze is verantwoordelijk voor de regie en aansturing procedures van de buurtfondsen. 

  • Tomáš de Paauw

    Naast spoken word artiest (Tomashii) organiseert Tomáš podia en programma’s voor woordkunst door heel Rotterdam. Afwisselend tussen intieme locaties, theaterzalen en festival podia biedt hij opkomend talent een podium en belicht hij de stad op vernieuwende wijze. Tomáš is medeoprichter van stichting Spraakuhloos en organisator van festival 010 SAYS IT ALL, dat in 2017 de Doro Siepelprijs ontving. In 2013 won hij de Rotterdamse Poetry Slam en in 2018 verscheen zijn bundel ZwartWitte Paauw. Momenteel werkt hij samen met het Luxor Theater om spoken word in het theater verder te ontwikkelen. Daarbij streeft hij ernaar om verbinding te blijven creëren en tussen mensen en samenwerkingen aan te gaan die Nederlanders verenigd. 

  • Jamal Ouariachi

    Jamal Ouariachi (1978) is opgeleid als psycholoog en debuteerde in 2010 als romanschrijver met De vernietiging van Prosper Morèl. Voor zijn roman Een honger (2015) ontving hij zowel de BNG Bank Literatuurprijs als de European Union Prize for Literature. Het boek wordt in negen talen vertaald. Enkele van de verhalen uit zijn bundel Herinneringen in aluminiumfolie (2017) verschijnen in mei 2020 in Engelse vertaling bij het Britse Strangers Press. Ouariachi schrijft columns voor dagblad Trouw, recensies over non-fictie voor NRC Handelsblad en over vertaalde fictie voor de Vlaamse krant De Morgen. Hij is sinds 2018 jurylid van de Johannes Vermeer Prijs, de staatsprijs voor de kunsten.

  • Lisa Reinheimer

    Lisa Reinheimer (1985) is sinds 1 januari 2020 werkzaam als artistiek coördinator bij DansBrabant. Daarvoor werkte ze als dansjournalist en onafhankelijk criticus voor o.a. Dans Magazine, Theaterkrant, Theatermaker en Tanzweb.org en schreef ze over ontwikkelingen in de Nederlandse dans en voor en over verschillende choreografen als Dario Tortorelli en 155, voor instellingen en festivals als De Nederlandse Dansdagen en European Dancehouse Network. Daarnaast was ze betrokken bij het platform Domein voor Kunstkritiek waar ze samen met partners in het veld programma’s ontwikkelde speciaal voor de stimulering van de danskritiek, en die ook internationaal de aandacht trokken. Verder werkte ze als contextprogrammamaker voor verschillende festivals, deed ze tal van inleidingen en nagesprekken en gaf ze les als theoriedocent Dramaturgy, Arts & Culture aan de Fontys Dance Academy. 

  • Teddy Tops

    Teddy Tops (1989) is schrijver en programmamaker. Ze maakt contextprogramma's, waarbij ze zich op meta-niveau bezighoudt met inclusie en intersectional feminism, en de rode draad van programmareeksen bewaakt. Ze is van huis uit dramaturg en journalist, schrijft over theater, dans en literatuur, en heeft een groot netwerk in, en kennis van, theater, spoken word, literatuur, beeldende kunst, performance art, moderne dans, urban, mime, en alles daar rondom en tussenin. Ze heeft met verschillende disciplines samengewerkt vanuit verschillende hoeken: als hoofd marketing, programmeur, recensent en dramaturg. Op dit moment schrijft ze proza en werkt ze in de Bibliotheek Utrecht als programmamaker, daarnaast schrijft ze freelance over kunst voor verschillende dagbladen. 

  • Takoko Kondo

    Takako Kondo is promovenda aan de Universiteit Leiden, en international collaborative researcher aan het International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken), Kyoto, Japan. Haar onderzoek, Art beyond Japan: Contemporary Art in the Politics of Translation, is een theoretische analyse van de kennisproductie met betrekking tot hedendaagse kunst uit Japan vanaf de 1950s. Zij is tevens de eigenaar van Bureau Takako Kondo, een cultureel intermediair bureau op het gebied van kunst, taal en wetenschap omtrent Japan. Kondo studeerde toegepaste kunst aan de Tokyo University of the Arts, en heeft een MFA. Ook studeerde zij in Kunstgeschiedenis (Drs.) en Kunstwetenschappen (MA, cum laude) af aan de Universiteit van Amsterdam.

  • Viola Winokan

    Viola Winokan (1966) is tentoonstellingsmaker en kunstadviseur gespecialiseerd in fotografie, hedendaagse kunst en Avantgarde-kunst uit de jaren 20. Viola werd opgeleid in kunstgeschiedenis en galeriemanagement. Ze werkte haar leven lang voor internationale galeries, op kunstbeurzen en voor filmproducties in Berlijn, Moskou, Luxemburg en Los Angeles en ontwikkelde zich daarnaast zelf als kunstenares en fotografe. In Amsterdam werkte ze tien jaar lang als galerie-curator voor hedendaagse internationale kunst en fotografie. In 2016 begon Viola een samenwerking met het BredaPhoto Festival en richtte ze een online platform op voor internationaal jong fotografisch talent. Sinds anderhalf jaar is Viola zelfstandig en werkt veelzijdig als art professional online en ‘offline’. In haar kunstruimte in hartje Amsterdam creëert ze presentaties, organiseert workshops en art-talks, brengt talent, cultuurprofessionelen en cultuurliefhebbers uit het binnen- en buitenland in verbinding.

  • Laurens Otto

    Laurens Otto is curator en schrijver. Naast curator bij Het HEM, is hij hoofdredacteur van het tijdschrift RESOLUTION, dat zich richt op de circulatie van digitale afbeeldingen. Zijn tentoonstellingen en programma’s werden onlangs gepresenteerd in onder meer Het Nieuwe Instituut, De Brakke Grond, Argos (Brussel) en Snehta (Athene). Nadat hij in 2015 met Council met Blackmarket for Useful Knowledge and Non-Knowledge tijdens de Klimaattop het Musée de l'Homme in Parijs heeft heropend, werkte hij als associate curator bij het Institute for Human Activities in Brussel en Lusanga (Congo). Zijn essays zijn verschenen in het Engels, Frans en Nederlands, onder meer in De Witte Raaf en de catalogus van de Prix de Rome. Otto voltooide masters in esthetiek en kunstgeschiedenis aan de Universiteit Paris-Sorbonne en het postgraduate programma Curatorial Studies aan het KASK in Gent. In 2014 ontving hij de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek in het Stedelijk Museum Amsterdam.

  • Randa Nassar

    Randa Nassar (1979) is een Nederlandse cineaste met Palestijnse roots. Ze studeerde audiovisuele kunsten aan het Sint Lukas in Brussel, in de richting scenario en regie. Daarna heeft ze op veel Internationale filmprojecten gewerkt als assistant producer voor The Kasander Filmcompany. Al snel vertrok ze naar Beiroet waar ze een artiestenbureau ‘BAM‘ opzette en werkte met verschillende Libanese artiesten. Ook schreef ze diverse scenario’s voor films en het theater en won ze de eerste prijs voor haar kortfilm scenario SILENT WITNESS tijdens The emerging voices from the Arab world screenplay contest. Als producente heeft ze gewerkt op het Pan Arabisch TV programma "Khawater". Haar korte film The Truth Within won een 3de prijs op het Arab Camera Film Festival in Rotterdam en was geselecteerd voor de Short film Corner in Cannes. Naast haar werk als cineast geeft & ontwikkeld Randa masterclasses en doceert ze aan verschillende filmopleidingen als Sint Joost in Breda en het SAE in Amsterdam. 

Mohamed Aadroun is als regisseur verbonden aan het Amsterdams Andalusisch Orkest. Hij ontwikkelt voor deze organisatie de theatervoorstellingen en was als regisseur betrokken bij de voorstellingen ‘Levant’ en ‘Ma Kuntu Adri | Ik Had Het Niet Geweten’. Aadroun behaalde in 2006 zijn master Business Administration and Management. Hij werkte van 2009 tot en met 2011 op het ministerie van Economische Zaken. Vanaf 2011 is Mohamed Aadroun docent Bedrijfskunde aan de Hogeschool van Amsterdam.

Petra Ardai is sinds 1992 artistiek leider, regisseur, speler/moderator en schrijver bij TG SPACE. Deze organisatie maakt multidisciplinair documentair theater en installaties, doorgaans in de openbare ruimte. TG SPACE heeft sinds de oprichting meer dan 30 voorstellingen geproduceerd in samenwerking met onder andere Theater Frascati, Brakke Grond, Tolhuistuin, Bellevue, Over het IJ Festival, De Parade, Rotterdamse Schouwburg, MAASTD, Festival Oerol, Kaaitheater Brussel en Sziget Festival.

(Seoul, 1967) Tessa Boerman is documentairemaker, film- en debat programmeur, adviseur en moderator. Zij studeerde in 1993 af aan de Nederlandse Film en Televisie Academie in de richting Documentaire regie. Na haar studie behaalde zij haar propedeuse Film en Televisie Wetenschap aan de Universiteit van Amsterdam, maar brak de studie af om bij de VPRO te gaan werken. Zij werkt als onafhankelijke regisseur en zelfstandig ondernemer en combineert haar makerschap met pleitbezorging voor een sterke publieke (cultuur)sector, autonomie van makers en een inclusieve diversiteit.

Ivo Bol studeerde sonologie en elektronische muziek aan het Conservatorium van Den Haag. Hij werkt sindsdien als componist, live performer, geluidskunstenaar en curator. Sinds 2008 is hij onderdeel van het record label Kazemat en curator voor OT301. Vanaf 2012 is Bol een van de tien componisten die samen het collectief Monoták vormen. Zij werken samen aan nieuwe muziek en treden in wisselende samenstelling op. Ivo Bol geeft ook workshops over computermuziek, compositie, sound design en elektronische muziek performances.

is na het voltooien van de studies psychologie en rechten tóch voltijds muzikant geworden. Hij is een veelzijdige contrabassist met ruime ervaring in jazz, klassiek, wereldmuziek, muziek voor theater, dans en film. Bovendien zingt hij regelmatig als lage bas, in klassieke koren, maar ook achtergrondzang in bandjes en in het theater. Met een Finse moeder, een verblijf van zes jaar op Sicilië en veel muzikale ervaringen in het buitenland, voelt hij zich als een vis in het water in de internationale en gemêleerde Amsterdamse muziekscene.

(1978) is freelance curator van ambitieuze langetermijnkunstprojecten op bijzondere locaties. Sinds 2012 is ze als curator betrokken bij Kunst in het Stationsgebied, een meerjarenprogramma (2012-2022) dat hedendaagse kunst koppelt aan het stationsgebied Utrecht. Met o.a. de spraakmakende manifestatie Call of the Mall in Hoog Catharijne (2013) en Public Works (2016) rond het Centraal Station. Tevens is ze sinds 2014 curator van het Department of Search, een langdurig kunstprogramma in de publieke ruimte op het Utrecht Science Park waarin kunstenaars en wetenschappers samenwerken, met o.a. de tentoonstelling Zero Footprint Campus (2017). Als projectleider en adviseur was ze betrokken bij Beyond Leidsche Rijn en Land art Contemporary Drenthe.

 

is programma curator bij de Waag. Hij is verantwoordelijk voor veel projecten waarbij kunst, wetenschap en technologie met elkaar in aanraking komen, soms schurend, soms in synergie. Hij initieerde het Open Wet Lab waar kunstenaars, ontwerpers, wetenschappers en het publiek kunnen werken met biotechnologie, omdat dat een technologie is die veel invloed heeft op ons dagelijks leven zonder heel bekend of toegankelijk te zijn. Voor de Waag werkt hij aan meerdere door de EU ondersteunde projecten zoals Future Emerging Art & Technology en Trust Me, I’m an Artist. Hij werkte eerder bij Melkweg en de Balie, was een aantal jaar adviseur bij Dasarts en bij de Mondriaan Stichting. Hij is mede initiator van wat nu bekend is als de Bio Art & Design Award en is (co)curator van verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

Julia Geerlings (1985) is curator en schrijver. Ze studeerde moderne en hedendaagse kunstgeschiedenis aan de Vrije Universiteit Amsterdam en aan de Freie Universität Berlin. Geerlings schrijft regelmatig voor kunstbladen als MetropolisM, Tubelight, Museumtijdschrift en Frieze. Ze werkte tevens aan publicaties voor de Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Kunsthuis SYB. Als curator is ze gespecialiseerd in het presenteren van hedendaagse kunst op niet alledaagse locaties. Zo heeft ze voor Kunstfort bij Vijfhuizen, de Oude Kerk in Amsterdam, kunstinitiatief -1 in Parijs en de Amsterdamse Thomaskerk artistieke programma’s samengesteld. Momenteel is Geerlings werkzaam als gastcurator bij de Oude Kerk, gastdocent bij de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, adviseur Ontwikkeling- en Onderzoeksubsidies bij CBK Rotterdam en is ze curator-in-residence aan het International Studio & Curatorial Program in New York.

(1972, Amsterdam), beeldend kunstenaar, filmmaker en documentair fotograaf, volgde de opleiding Fotografische Vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (1990-94). Deelnemend aan de Joop Swart Masterclass (World Press Photo 2003), start ze in 2005 tijdens een artist-in-residence in Atelier Holsboer aan de Cité Internationale des Arts te Parijs, een langlopend documentair- en multimedia-project ‘I Am- Paradox Identity’, vervaardigd in nauwe samenwerking met jonge Moslimvrouwen in de banlieues van Parijs. In 2010 realiseert ze de fotografie opdracht Document Nederland van het Rijksmuseum en het NRC Handelsblad, ‘Zjeitu’: Een portret van de Nederlands Antilliaanse eilanden – Curaçao en Bonaire en diens bewoners, aan de vooravond van de autonome status op 10-10-2010. Frech behaalde in 2013 aan de University of Art and Design, HEAD-Genève te Zwitserland, haar Master of Fine Arts & Contemporary Artistic Practices, Work. Master – major Visual Arts. In 2016 verblijft ze drie maanden in Beiroet als artist-in-residence bij Ashkal Alwan – The Lebanese Association for Plastic Arts.

May Heek (1984) begeeft zich met haar werk op het raakvlak van fotografie, print, video, design en installatie. Heek onderzoekt het spanningsveld tussen het werkelijke en het kunstmatige. Daarvoor maakt zij onder andere gebruik van de reflecterende kwaliteit van pigmenten, oppervlaktestructuren en digitale beeldbronnen. In 2015 behaalde Heek haar Master Fine Art Media aan de Slade School of Fine Art in Londen (UCL). Daarvoor volgde zij een bachelor fine art aan ArtEZ in Arnhem en was zij een van de deelnemers aan Photo Global, een eenjarig fotografieprogramma van de School of Visual Arts in New York. Haar werk werd onder meer tentoongesteld in het Gemeentemuseum Den Haag, Unseen Photo Fair, ING House, Londonewcastle Project Space, Site Sweden, Unfair Amsterdam, Nieuw Dakota en het Museum voor Moderne Kunst Arnhem.

is beeldend kunstenaar en studeerde aan de Rietveld-academie en de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam en aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. In 2017 mocht hij de Jeanne Oosting Prijs in ontvangst nemen. Sinds 2013 is hij verbonden als docent aan de afdeling Painting van de AKI-ArtEZ Academie voor Art en Design in Enschede. Daarnaast is hij commissielid van de Commissie voor Ateliers en (Woon)Werkpanden Amsterdam (CAWA)en is hij lid van de programmaraad van tentoonstellingsruimte Nieuw Dakota. In het verleden was van Helmond adviseur bij het Mondriaanfonds.

Bas Hendrikx (1986) is freelance curator. Hendrikx stelde onder andere de tentoonstelling Hybrid Modus samen voor Skulptur Bredelar, werkte als curator aan het Impakt Festival 2016 en cureerde de tentoonstelling Running Time voor Marres in Maastricht. Hendrikx is bestuurslid van NEVERNEVERLAND. Van 2012 tot en met 2014 was hij co-director van Hotel Maria Kapel, een residency en tentoonstellingsruimte in Hoorn. Hendrikx is alumnus van het Curatorial Programme van De Appel arts centre. Hij organiseert regelmatig screening events onder de naam The Queer Series en werkt daarnaast aan een boek over authenticiteit in het post-digitale tijdperk dat in 2017 bij Valiz verschijnt.

Denise Jannah (1956) is vocaliste, zangpedagoge, componiste, tekstschrijfster, actrice, vocal- en inspirational coach. In 1979 heeft ze haar basisdoctoraal aan de juridische faculteit van de Universiteit Utrecht behaald en in 1992 haar diploma docerend en uitvoerend musicus. Als vocalist heeft is ze reeds ruim 30 jaar actief in verschillende stijlen, hoewel meest bekend vanuit de jazzhoek. Ze is leidster van het Denise Jannah Quartet, eveneens in duo en ruim 14 jaren opererend met gitarist Wolf Martini. Van 1993-1996 was ze docente jazz zang op de afdeling Wereldmuziek van het Rotterdams Conservatorium. Ze is onder meer bekend vanwege de vele nationale en internationale jazz- muziekfestivals waaronder het North Sea Jazz Festival. Haar meest recente werk ‘’ELLA!’’ over het leven en muziek van Ella Fritzgerald is haar laatste solo album en was tevens te zien tijdens 67 voorstellingen.

Sander Janssens (1986) is theaterjournalist bij het NRC en Theaterkrant. Als freelance-journalist schrijft hij ook geregeld voor onder andere vakblad Theatermaker en theatermagazine Scènes. Sinds 2017 zit hij in de Nederlandse Toneeljury. Van 2015 tot 2019 schreef hij over theater voor Het Parool. Hij studeerde in 2011 af aan de bacheloropleiding Writing for Performance aan de HKU.

is adviseur, fondsenwerver, pr-medewerker en auteur in kunst en cultuur, met als specialisaties dans en cultuurparticipatie. Haar bijzondere interessegebieden zijn werelddans, inclusiedans, community arts en wereldmuziek. Na een opleiding tot docent beeldende kunst heeft zij zich als projectleider op diverse terreinen van kunst en cultuur ingezet. Jolanda schrijft onder andere voor Dans Magazine en werkte bij Festival Springdance, Wereldculturencentrum RASA, Dansserver, LCA en Kunstfactor, waar zij voorstellingen en festivals programmeerde, en expertmeetings en publicaties verzorgde. Zij schreef het boek ‘Utrera del Norte’ over 25 jaar flamenco in Utrecht en samen met Joop Oonk ‘Unload to Upload’ over inclusiedans. Zij had zitting in verschillende gemeentelijke culturele adviescommissies in Utrecht, Rotterdam en Tilburg en is lid van de commissie amateurkunst bij Cultuurschakel in Den Haag. Momenteel is zij projectleider bij Indiaas koor Zangam in Den Haag en zakelijk leider bij Beeldend Danstheater Telder in Arnhem.

Arif Kornweitz rondde in 2013 zijn master Conflict Resolution & Governance af aan de Universiteit van Amsterdam. Kornweitz is actief als organisator van evenementen op het raakvlak van beeld en geluid. Hij is oprichter van het online radiostation Ja ja ja nee nee nee en partner bij non-fiction. Kornweitz is daarnaast onderdeel van het dj-collectief Malawi, werkzaam bij Red Light Radio en maker van elektronische muziek. Hij was eerder werkzaam bij het Muziekgebouw aan ’t IJ.

Jeroen Kramer (1975) studeerde in 1998 cum laude af aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag met het project Patchwork Architecture. Hij ontving diverse beurzen voor onderzoek naar de overlap en de verschillen tussen beeldende kunst, vormgeving en architectuur. Kramer werkt zowel in opdracht als autonoom. In 2008 was zijn werk City Dust onderdeel van de Architectuur Biënnale in Venetië. Met zijn recente project Meltdown Models exploreert Kramer mogelijke scenario’s voor ‘post-apocalyptische’ landschappen, stedenbouw en architectuur. Sinds 2013 is hij als hoofddocent verantwoordelijk voor het curriculum van de afdeling Design Lab van de Gerrit Rietveld Academie. Naast zijn ontwerp- en onderwijswerkzaamheden wordt Kramer regelmatig gevraagd om als onafhankelijk adviseur, vormgever of commissielid presentaties te verzorgen of advies uit te brengen.

(1981) is zakelijk leider, programmacoördinator en redacteur. Momenteel is zij zakelijk leider a.i. bij Corrosia Theater, Expo en Film in Almere Haven. Tot voor kort was zij werkzaam bij De Appel in Amsterdam, als zakelijk leider a.i. en als coördinator van het Curatorial Programme. Voor die tijd werkte ze voor Manifesta en De Brakke Grond. Saskia van der Kroef was enkele jaren eindredacteur bij het kunsttijdschrift Metropolis M en schreef voor o.a. Artforum, Metropolis M en Tubelight. Ze studeerde Algemene Cultuurwetenschappen (MA) en Visual Arts, Media & Architecture (MPhil, cum laude) aan de Universiteit van Amsterdam en de Vrije Universiteit.

Rob de Kuiper (1959) is actief als regisseur, acteur en docent. Hij volgde zijn opleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Tussen 2000 en 2011 was hij vaste docent, coach en regisseur bij het festival Hollandse Nieuwe van het MC Theater. Sinds 2006 is hij artistiek leider en regisseur van het theatergezelschap Lange Mannen. Vanaf datzelfde jaar regisseerde hij ook verschillende muziektheaterproducties voor onder andere Via Rudoplhi, MC, Mojo en Max Tak Producties. Van 1997 tot 2002 was hij commissielid bij het Fonds Podiumkunsten en adviseur bij het Fonds voor de Letteren.

Michael Klier, geboren in Berlijn is muziekcoach, altviolist en workshopleider. Hij maakt muziek met groepen en leert ze samen musiceren, componeren en improviseren. Dit levert naast veel positieve energie ook nieuwe inzichten op over effectieve manieren van samenwerken. Bij de omroeporkesten en bij het Koninklijk Concertgebouworkest werkte hij als manager en coördinator educatie. Daarvoor was hij lid van diverse ensembles en orkesten in België, Duitsland en Nederland. Radio- en televisieopnames maakte hij met bijvoorbeeld Musica Antiqua Köln, Ensemble Modern Frankfurt, het Willem Breuker Kollektief en het Metropole Orkest.

(1989) is performer, maker en consultant. Als vocalist/songwriter is hij verbonden aan projecten Mushroom Mosis en PaPa GoNi, hiernaast is hij mede-oprichter en bestuurslid van CLOUD/Danslab, een platform voor onderzoek naar beweging en performance. Hij doet momenteel onderzoek naar bewegingsesthetiek uit West-Afrika en rituelen uit de Afrikaanse diaspora in het Caribisch gebied en Brazilië. In zijn werk als consultant houdt hij zich vooral bezig met diversiteit, het makersklimaat, talentontwikkeling en community building. Sinds 2018 is Damani projectleider voor community arts bij het Laaktheater in Den Haag.

 

Marije Ligthart (1988) werkte na haar studies literatuurwetenschappen en politicologie aan de Universiteit van Amsterdam vijf jaar lang als programmamaker voor De Balie waar ze verschillende programma’s, series en festivals ontwikkelde. Daarnaast werkte ze in 2015 en 2016 als programmacoördinator en projectleider aan het forum ‘Re:Creating Europe’. Voor dit forum werkte ze samen met verschillende partners zoals DutchCulture, Het Stedelijk Museum, De Rijksakademie, Het Concertgebouw en Toneelgroep Amsterdam. In 2019 is ze directeur bij Brainwash Festival. Als freelance programmamaker werkt ze nu voor verschillende organisaties waaronder filmfestival Movies that Matter.

(Amsterdam, 1974) werkte jarenlang in de fotografie en hedendaagse kunst voor o.a. Foam en de Foundation Vincent van Gogh Arles. Sinds anderhalf jaar is ze zelfstandig curator en werkt als Curator in Green Culture met name met kunstenaars die zich bezighouden met de natuur en onze relatie tot de natuur. Vorig jaar richtte ze het platform O, Wonder! op, een tijdschrift en netwerk over de mens in het antropoceen. O, Wonder! is ontstaan uit verwondering voor de huidige tijd en bewondering voor creatieve antwoorden hierop. O, Wonder! is een platform voor kritische, geëngageerde en creatieve geesten die nadenken over urgente vraagstukken van onze tijd. O, Wonder! toont kunstenaars, schrijvers en denkers die zich bezighouden met Green Culture; klimaatverandering, alternatieve economieën, energietransitie en de notie van het Antropoceen. Met O, Wonder! als paraplu brengt Colette mensen en ideeën op verschillende manieren bij elkaar, off- en online.

Wiepko Oosterhuis (1966) studeerde gedragsbiologie en toegepaste filosofie in Wageningen en heeft veel kennis op het gebied van multidisciplinaire projecten. Van 2005 tot 2009 was hij lid van de commissie film bij de Raad voor Cultuur. Vervolgens maakte hij deel uit van de organisatie van verschillende filmfestivals, waaronder GoShort, Age of Wonder en Plaza Futura en was daarnaast programmeur van verschillende filmtheaters. Sinds kort is hij ook werkzaam als filmdistributeur van voornamelijk documentaires en animatiefilms. Oosterhuis was van 2009 tot 2016 adviseur Documentaire, Drama en Speelfilm bij het Mediafonds. Naast zijn rol als adviseur bij het AFK is hij lid van de adviescommissie Kunsten Noord-Brabant.

(1979) is schrijver, regisseur en digital creative. Ze studeerde Filmwetenschappen aan de Complutense universiteit in Madrid. Aan de HKU behaalde ze een European Media Master of Arts waarbij ze de narratieve kruising tussen film en interactieve media onderzocht. Ze heeft een achtergrond als fotograaf en heeft langere tijd in de reclamesector gewerkt voordat ze de aandacht besloot te richten op haar (film)producties. Abajo Pérez is geïntrigeerd door het thema identiteit. Haar werk wordt door anderen vaak omschreven als poëtisch. Aan de IDFAcademy ontwikkelde ze in 2017 haar meest recente documentaire project.

Jojanneke Poorter (1983) is musicoloog met een specialisatie op het gebied van klassiek, jazz en wereldmuziek. Van 2008 tot 2015 bemiddelde zij met haar organisatie De Mecenas als creatief conceptontwikkelaar tussen de kunstwereld en andere sectoren. Sinds 2015 werkt ze freelance onder haar eigen naam als productieleider en geeft zij advies aan organisaties op het gebied van evenementen en productie. Ze werkte als freelancer onder andere bij het Grachtenfestival en Stichting de Vrolijkheid. Van 2013 tot en met 2015 was Poorter Cultuurverkenner in respectievelijk Noord en West voor het AFK.

(1967) is sinds 2002 vaste pianiste van het Schönberg Ensemble, inmiddels het Asko/Schönberg. Solistisch heeft zij meer dan 20 Pianoconcerten uitgevoerd op gelegenheden als het Holland Festival, series de PROMS, de Zaterdagmatinee, Tijdgenoten en de Donderdagavondserie in het Muiekgebouw aan t IJ. Met het Asko/Schönberg en andere ensembles speelt zij op festivals over de hele wereld. Haar eigen ensemble Pianoduo Post & Mulder viel op met spraakmakende muziektheaterproducties en bracht 2 CD’s uit met voor hen gecomponeerde werken van Nederlandse componisten. Zij speelt daarnaast in vele Nederlandse orkesten, met name het Radio Filharmnosch Orkest.

Richtje Reinsma (1979) is experimenteel tekenaar, beeldend kunstenaar en publicist. Haar beeldende werk was te zien in onder andere Museum Van Loon, Mediamatic, Garage Rotterdam, Onomatopee in Eindhoven, SECONDroom in Brussel en het Wende Museum in Culver City (VS). Reinsma is mede-oprichter en deelnemer van de kunstenaarscollectieven Het Harde Potlood, De Parasiet en De Rituelenclub. Van 2010 tot en met 2013 werkte ze mee aan het prijswinnende radioprogramma Plots (VPRO). Haar artikelen verschenen onder meer in Skrien, Raster, Mister Motley en Kunstbeeld. In 2014 werd Reinsma genomineerd voor de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek.

Anne Ruygt is kunsthistoricus en werkt als freelance curator en onderzoeker voor diverse culturele instellingen, waaronder het Stedelijk Museum Amsterdam, Tate, Museum Boijmans Van Beuningen, Fotomuseum Antwerpen, Nederlands Fotomuseum, Paradox, Marres en Unseen Amsterdam. Daarnaast is ze presentator van De Donkere Kamer, adviseur bij het Mondriaan Fonds en medeauteur van het boek Tussen kunst en document. Fotografiekritiek in Nederland 1975-2015 (i.s.m. Frits Gierstberg, uitgegeven door nai010).

Na zijn opleiding aan het Conservatorium van Amsterdam was Nico Schaafsma (1950) hoboïst in verschillende orkesten en ensembles. Hij was ook actief aan de commerciële kant van een aantal instellingen en zalen in Amsterdam. Van 2001 tot 2008 werkte hij als adjunct-directeur bij de Zwolse Theaters, waar hij o.a. het Nederlands KamerOpera Festival initieerde en leidde. Schaafsma was daarna acht jaar actief bij het Fonds Podiumkunsten als secretaris met achtereenvolgens de aandachtsgebieden muziektheater, muziek en internationalisering. Sinds 2016 werkt Nico Schaafsma als zelfstandige voor verschillende culturele instellingen. Hij is verder voorzitter van het bestuur van Project Wildeman en het Ragazze Quartet en lid van de Raad van Toezicht van Tent Circustheaterproducties. Ook maakt hij als adviseur deel uit van de commissie integrale afweging van de Cultuurraad van Stichting Cultuur Eindhoven. 

doet onderzoek naar culturele fenomenen vanuit het perspectief van theater, dans en performance. Daarnaast is ze als docent theorie verbonden aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts en als regieassistent aan het gezelschap Schweigman&. Ze is lid van de VSCD jury dans en het bestuur van De Châtel sur place. Naar haar studie uitvoerend dans aan de Rotterdamse Dansacademie (2001) heeft ze gewerkt voor gezelschappen zoals Dansgroep Krisztina de Châtel, LeineRoebana, Schweigman& en verdiepte zij zich in Anouk van Dijk’s onderwijsmethode Countertechnique. Met de Master Contemporary Theatre, Dance and Dramaturgy aan de Universiteit Utrecht in 2018 heeft ze zich gespecialiseerd in dansdramaturgie, met name de dramaturgie van de relatie tot de toeschouwer in hedendaagse dansvoorstellingen.

( Oostburg 1982 ) studeerde docentopleiding Beeldende Kunst aan de Fontys Hoge Scholen Tilburg. Na haar verblijf in Berlijn,' Kunstfabrik am Flutgraben', studeerde ze in 2004 af aan de Gerrit Rietveld academie met aansluitend de 2- jarige postacademie Ateliers '63. Ze specialiseerde zich in collage en performance. Johanna zet zich naast haar kunstenaarschap in voor de positie van kunstenaars in de maatschappij en is betrokken bij het debat rond de  ( fysieke ) ruimte voor kunstenaars binnen Amsterdam. Enkele jaren na haar afstuderen richtte zij in samenwerking met woningbouw vereniging Stadgenoot de Stichting 'THE BOOKSTORE FOUNDATION' op, een organisatie met een sociale grondslag die zich inzet voor betaalbare woon-werk en expositieruimte voor kunstenaars binnen de stad Amsterdam.

Fie Schouten studeerde klarinet en basklarinet aan het Conservatorium van Amsterdam. Als specialiste in nieuwe muziek treedt zij veelvuldig op als soliste en daarnaast met eigen ensembles zoals trio To Be Sung, rietentrio Kassandra, het duo Kaida en als duo met accordeonist Marko Kassl. Schouten won prijzen op het Internationale Gaudeamus Vertolkersconcours, het 13e Internationale Kamermuziekconcours te Illzach (Frankrijk) en de Tera de Marez Oyens Prijs. Haar cd's Of Villages and Spaces (Kaida, 2005), Amsterdam, de wereld (To Be Sung, 2007) en Spielzeug (bklar,acc,trb, 2009) kwamen uit op Karnatic Lab Records.

is kunstenaar, ontwerper en ondernemer. Al op jonge leeftijd werd ze blootgesteld aan streetculture, dit leidde tot haar liefde voor hiphop, streetart en mode. Met behulp van diverse artistieke technieken zoals zeefdruk, grafisch ontwerp, printmaking en mode creëert zij visuele verhalen. Haar dagelijkse praktijk bestaat uit samenwerkingsverbanden met diverse autonome kunst- projecten en instellingen. Ze onderzoekt en bevraagt hedendaagse culturele identiteit en de invloed van economie, erfgoed en politiek op de toekomst van globalisering.

Tijdens haar studie theaterwetenschap in Amsterdam, Hamburg en New York heeft Janine zich gespecialiseerd in muziektheater, historische personages en cultuurbeleid en –management. Vanaf 2005 was zij consulent amateurkunst bij stichting De Kunst, waar ze inhoudelijk en organisatorisch advies gaf over amateurkunst en cultuurbeleid. Als freelance adviseur Podiumkunsten en dramaturg ontwikkelt ze diverse cursussen speciaal voor amateurverenigingen, adviseert ze diverse culturele organisaties over beleidsontwikkeling, projecten en financiën en ontwikkelt ze projecten voor onder andere het Centrum voor Amateurkunst in Flevoland. In deze provincie heeft ze ook cultuur educatieprojecten voor het basisonderwijs ontwikkeld en uitgevoerd en geeft ze trainingen Creativiteitsontwikkeling voor het primair onderwijs. Sinds 2015 is Janine als dramaturg verbonden aan  het Jeugdtheatergezelschap LaBoManProducties en verzorgt ze op workshops en coachings op maat. Onder andere bij de voorstellingen ‘Narnia’ van het Nationaal Ballet en ISH. Sinds 2020 is Slijkhuis directeur/programmeur bij blackbox theater Het Pakhuis in Hoorn, dat zich specialiseert in cultuurparticipatie. Sinds november 2019 is zij ook procesbegeleider (specialisatie cultuurverenigingen) voor Rabobank/LKCA/NOC NSF bij het Rabobank versterkt! traject. In deze functie ondersteunt ze cultuur verenigingen bij vragen over financiering, ledenwerven en inhoudelijke vragen.

Miranda Sloot (1970) is docent kunsttheoretische vakken en begeleider passend onderwijs op middelbare scholen in en rond Amsterdam. Na haar studie Theater-, Film- en Televisiewetenschap werkte ze onder andere bij het Molenstraattheater in Wageningen en Het Ketelhuis in Amsterdam. Daarna was Sloot dertien jaar verbonden aan het Nederlands Filmfonds, de laatste drie jaar als hoofd animatiefilm. Na haar tijd bij het Filmfonds was ze vier jaar adviseur bij het Mediafonds.

Erica Smits is freelance cultuurjournalist en dramaturg. Smits werkt als vaste dramaturg bij het PS|theater in Leiden. Daarnaast is zij als freelancer verbonden aan Copycats (Productiehuis Rotterdam), Gienke Deuten en Danstheater Bos. Als specialist op het gebied van mime en bewegingstheater maakt zij onderdeel uit van de jury van de VSCD-mimeprijs. Voor Theatermaker en Theaterkrant schrijft Erica Smits over mime, bewegingstheater, performance, dans, poppentheater en toneel.

(Breda, 1980) is een Nederlands filmregisseur. In 2006 studeerde hij af aan de Nederlandse Film en Televisie academie. Zijn eindexamenfilm Otzenrath ontving Internationale prijzen waardoor hij meteen de kans kreeg om een eerste lange speelfilm te maken voor een minimaal budget. Hieruit volgde de film C'est déjà L'été (2010) die de eerste Nederlandse low-budget film werd die een nominatie ontving in de Tiger Competitie en een speciale vermelding kreeg van de Kring van Nederlandse Filmjournalisten op het Internationaal Film Festival van Rotterdam. De film ontving tevens een Gouden Kalf voor Beste Muziek en werd genomineerd voor het Beste Scenario. Naast zijn eerste speelfilm maakte hij nog voor televisie het drama Anvers (2010) waar hij een Gouden Kalf en een Fipa d'or voor won en het drama "De hoer en het meisje" (2011). Smits staat bekend om zijn acteursregie en neemt vaak zelf het scenario en de montage voor eigen rekening. Voor zijn laatste film Waldstille (2017) was hij regisseur, scenarist en co-editor.

Michaël Snitker (1966) is grafisch ontwerper. Na zijn opleiding in Den Haag woonde en werkte hij enkele jaren in Rotterdam en New York, sinds 1996 is hij als zelfstandig ontwerper werkzaam vanuit zijn studio in Amsterdam. Zijn werkdomein speelt zich voornamelijk af in de culturele sector en concentreert zich op het grafisch ontwerp en de productie van boeken en visuele identiteiten, zoals museale presentaties en tentoonstellingen. Daarnaast initieert Snitker autonome onderzoeksprojecten in samenwerking met uitgevers, architecten, fotografen, beeldend kunstenaars en schrijvers. Naast zijn activiteiten als ontwerper doceert hij sinds 2005 regelmatig aan de masteropleiding van de Academie van Bouwkunst in Amsterdam en de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en was hij tot 2017 commissielid bij het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie voor de deelregelingen vormgeving, activiteitenprogramma’s en de meerjarige programma’s.

Vera Stiphout (1968) is filmmaker, beeldend kunstenaar en kunsthistoricus. Zij behaalde haar Bachelor Fine Art aan de Gerrit Rietveld Academie en vervolgde haar studie aan de Universiteit van Amsterdam met een Master Kunst van de Nieuwste Tijd. Ze specialiseerde zich op het gebied van performance, film- en videokunst. Stiphout heeft als  producent, schrijver, curator en artistiek/zakelijk leider voor diverse culturele organisaties gewerkt zoals Stichting Limboland, Extrapool Nijmegen en Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. Daarnaast was Stiphout adviseur bij het Mediafonds. Haar films zijn vertoond op het Nederlands Film Festival, Impakt en op enkele festivals/locaties in het buitenland.

Ester Stoelinga is beeldend kunstenaar en heeft zich toegelegd op kunsteducatie, talentontwikkeling, community art en amateurkunst. Stoelinga studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en de Universidade Belas Artes in Lissabon. Sinds 2005 is zij eigenaar van Debuski, waarbinnen ze kunstenaars en organisaties - vooral op het gebied van community art en amateurkunst - in alle disciplines ondersteunt bij hun projecten. Ze werkte daarnaast twee jaar voor de Stichting Amateurkunst Amsterdam (SAKA), is projectmanager bij Stichting Educatieve Projecten (SEP) geweest, heeft gewerkt voor het ZID Theater en was oprichter van De Bus Kinderkunst. Van 2013 tot en met 2016 was ze adviseur bij Mocca voor de leerlijn beeldende vorming.

(1982) is mode- filosoof. Ze verwierf nationale bekendheid dankzij haar column 'mode volgens Aynouk Tan' in het NRC Handelsblad waarvoor ze zich wekelijks in een andere outfit hulde om de historische, artistieke en maatschappelijke betekenis ervan te bespreken. Tegenwoordig werkt ze als journalist, curator, docent en art- director voor een breed scala aan opdrachtgevers waaronder Radio 1, het Stedelijk Museum, Vodafone en Stichting Mama Cash. Al haar werkzaamheden staan in het teken van kritische reflectie op- en (culturele) analyse van de manier waarop mode en kleding onze identiteit, perceptie en gedrag vormen.

is adviseur, redacteur en coach documentaire bij de productiebedrijven Submarine en Halal. Zij adviseert tevens voor o.a. het IDFA, het Prins Bernard Cultuurfonds, het Vlaams Audiovisueel Fonds, is voorzitter van het bestuur van Near/by film en vaste examinator bij de Master van de Filmacademie. Zij was tot 2017 hoofd documentaire bij het Mediafonds. Daarvoor werkte zij als beleidsmedewerker en programmamaker film, beeldende kunst en nieuwe media bij de Rotterdamse Kunststichting en als programmamaker kunst en nieuwe media bij debatcentrum de Balie. Daarnaast zit zij regelmatig in jury’s bij nationale en internationale filmfestivals, zoals in 2016 bij het IDFA voor de competitie lange internationale documentaire en bij Hot Docs in Toronto en bij de Cross Video Days in Parijs als expert in de interactieve documentaire.

Suzanne van de Ven is zelfstandig curator en schrijver gevestigd te Amsterdam. Ze is adviseur voor de Raad voor Cultuur. Tot 2015 was Van de Ven adviseur bij het Mondriaan Fonds en daarvoor extern adviseur bij SKOR. Als curator realiseerde ze verschillende internationale tentoonstellingsprojecten voor o.a. Badischer Kunstverein Karlsruhe, Kunsthalle Fridericianum Kassel en Goethe Institut Amsterdam. Van de Ven was professor aan de Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe in samenwerking met de Universiteit van Amsterdam en het Stedelijk Museum Amsterdam en docent aan LUCA, University College of Arts Brussel tot 2014, momenteel is ze verbonden aan de Gerrit Rietveld Academie.

Lisa van Woersem studeerde Sociologie en Cultuurwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is werkzaam als creatief producent bij Paradiso Melkweg Productiehuis en producer van de Paradiso Vinyl Club. Eerder werkte ze als onderzoeker en projectleider Cultuurindex bij de Boekmanstichting en als editor van het tijdschrift Boekman. Van Woersem deed bij deze stichting in 2013 en 2014 onderzoek naar de rol van cultuurbeleid in de popsector.

Yan Ting Yuen (1967) studeerde Communicatiewetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. Yuen debuteerde als regisseur in 2001 met de korte documentaire ‘Chin.Ind.: Life Behind The Serving Hatch’, die genomineerd werd voor de Nationale Filmprijs. Haar tweede film is een muziekdocumentaire die genomineerd werd voor de Juryprijs op het Sundance Filmfestival 2005 en ze ontving de Prix du Meilleur Essai op het Montreal Internationaal Filmfestival in 2007. Ook regisseerde ze de documentaire ‘Dinner with Murakami’, die geïnspireerd is op de surrealistische wereld uit de boeken van de Japanse auteur. Hiermee won ze in 2008 de publieksprijs op het Berlin Asian Hot Shots festival.

Mascha van Zijverden is coördinator, adviseur en ontwerper van modeonderwijs. Ze heeft een bachelor in Fashion Design (ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten) en een master in Education in Arts (Piet Zwart Institute). De afgelopen vijftien jaar was van Zijverden werkzaam als course director van verschillende modeafdelingen (bachelor en master) bij ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem en de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Ook was zij binnen ArtEZ werkzaam als onderzoeksmedewerker bij het Modelectoraat en het Lectoraat kunst- en cultuureducatie. Van Zijverden is nu opleidingsmanager Mode bij het ROC van Amsterdam.
Voordat ze haar professionele carrière binnen het modeonderwijs begon, was Van Zijverden actief als zelfstandig modeontwerper en was zij werkzaam bij verschillende Nederlandse ontwerpers, waaronder Viktor&Rolf en Alexander van Slobbe.
Naast haar baan richt zich binnen haar eigen praktijk op de innovatie van het Nederlandse modeonderwijs met een focus op ambacht. Ze doet daarbij onderzoek naar de ontwikkeling van alternatieve vormen van onderwijs waarin technische innovatie, duurzame ontwerp- en productieprocessen en een vernieuwende visie op kennisoverdracht een belangrijke rol spelen. 

Rogier van Splunder (1981) is momenteel zakelijk directeur (a.i.) bij Stichting Slagwerk Den Haag en executive producer voor Stichting doubleA. Hij volgde zijn opleiding aan de HEAO Amsterdam en studeerde in 2003 af in  commerciële economie. Na diverse financieel/administratieve opdrachten, oprichter van het muzieklabel Beep! Beep! Back up the Truck! en opdrachten op het gebied van theater en muziek is hij tussen 2009 en 2017 werkzaam geweest voor Stichting Asko|Schonberg waarvan de laatste drie jaar als directeur. 

Gea Plantinga is manager van het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival. Na haar masteropleiding klarinet aan het Conservatorium van Amsterdam in 2008 afgerond te hebben, maakte zij al snel de overstap naar de organisatorische kant van de podiumkunsten. Zij werkte o.a. als projectleider voor Asko|Schönberg, was ruim 5 jaar producent bij de Eigen Programmering van het Koninklijk Concertgebouw, waarvan 4 jaar Coördinator Productie. Ook werkte zij ruim 2 jaar als zakelijk leider van Vocaal Talent Nederland. Naast haar huidige functie werkt Gea als projectmanager op freelance basis en bekleedt zij enkele bestuursfuncties.

Edsart Udo de Haes (1981) is flamencogitarist, klassiek gitarist en ondernemer in de culturele sector. Hij rondde zijn Master klassiek gitaar in 2007 af aan het Conservatorium van Amsterdam en Nivel Alto flamenco gitaar aan de Fundación Cristina Heeren in Sevilla. Edsart woonde en werkte als flamencogitarist afwisselend in Nederland en Spanje en gaf concerten op alle continenten. In Nederland concerteerde hij op de belangrijke podia en festivals zoals Het Concertgebouw Amsterdam en North Sea Jazz Festival. Edsart deed mee aan interdisciplinaire cross-overs zoals met Nynke Laverman (kleinkunst), Frank Groothof (muziektheater) en de BvR Flamenco Bigband (jazz/flamenco) en bracht twee solo albums uit met lovende internationale kritieken. Edsart volgt nu een parttime Master Bedrijfskunde aan de Nyenrode Business Universiteit.

Gea Plantinga (1984) is manager van het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival. Na haar masteropleiding klarinet aan het Conservatorium van Amsterdam in 2008 te hebben afgerond, maakte zij al snel de overstap naar de organisatorische kant van de podiumkunsten. Zij werkte o.a. als projectleider voor Asko|Schönberg, was ruim 5 jaar producent bij de Eigen Programmering van het Koninklijk Concertgebouw, waarvan 4 jaar Coördinator Productie. Ook werkte zij ruim 2 jaar als zakelijk leider van Vocaal Talent Nederland. Naast haar huidige functie werkt Gea als projectmanager op freelance basis en bekleedt zij enkele bestuursfuncties.

Masha Ru (1984) studeerde cybernetica in Moskou, fotografie in Amsterdam en promoveerde in de wiskunde op onderzoek naar de elektronenmicroscoop aan de Universiteit Eindhoven. Ze maakt installaties, performances en documentaires op het snijvlak van kunst, techniek en antropologie. Als kunstenaar verdiept zij zich in een bijzondere eetgewoonte: het eten van aarde, kalk en klei. Naast haar project over eetbare aarde, werkte ze afgelopen jaren samen met een Maya-gemeenschap aan een project over kunst, wetenschap en spiritualiteit achter de Mayakalender en aan een documentaire over een militaire patriottistische jeugdclub in Moskou. In 2018 was zij Artist in residence bij het Netherlands Institute for Advanced Studies (NIAS/KNAW).

Diana Blok (1952) is een autodidactische kunstenaar uit Uruguay, vestigde zich in 1974 in Amsterdam. Hier ontwikkelde ze haar praktijk in fotografie en film. Als meertalige diaspora-kunstenaar onderzoekt zij in haar werk de onderwerpen identiteit, geslacht, feminisme, seksuele diversiteit en cultuur met een poëtische en confronterende beeldtaal. Door geënsceneerde fotografie, portretten en film beweegt haar meest recente project van foto's naar het bewegende beeld in de vorm van een interactieve media-installatie. Haar ‘gender fluid’ werk is onlangs geëvolueerd naar een interactieve video-installatie ‘Gender Monologues’, ontwikkeld in samenwerking met interactieve media-ontwerper Pawel Pokutycki; tot nu toe tentoongesteld in Rio de Janeiro, Brasilia en Paramaribo (2016-2018). Naast haar carrière als fotografe gaf ze les aan de fotografie-afdeling van de KABK, gaf ze workshops, lezingen en masterclasses in Europa en in het buitenland. Momenteel is ze gastdocent in de Masters of Photography aan de Universidad Politecnica de Valencia.

Christine van den Bergh werkt sinds 2002 freelance als curator en ontwikkelt tentoonstellingsconcepten die in binnen- en buitenland worden gerealiseerd. In 2014 richtte zij Stichting Bradwolff Projects op, een experimenteel platform voor hedendaagse kunst, met een tentoonstellingsruimte in Amsterdam-Oost. Als artistiek directeur ontwikkelt ze in nauwe samenwerking met kunstenaars, gastcuratoren, diverse kunstinstellingen en onderzoeksinstituten hedendaagse kunstprojecten gericht op artistiek onderzoek. Naast curator en artistiek directeur werkt Van den Bergh ook als zelfstandig adviseur voor kunstenaars met betrekking tot positionering en profilering. Sinds 2014 maakt ze deel uit van de mentorgroep van Cultuur en Ondernemen. Ze werkte samen met Art Affairs, CBK Zuidoost, Stedelijk Museum en is ze betrokken bij het BijlmAIRprogramma. Langere projecten lopen met onderzoekspartners als de Universiteit van Amsterdam en de Gerrit Rietveld Academie.

Femke Schaap is bekend om haar unieke ruimtelijke video-installaties waarin ze film en animaties op in contour gesneden vormen projecteert. Met licht en filmische beeldmiddelen construeert ze zo efemere werelden, waar de bezoeker zich letterlijk in kan begeven. Voor Schaap is daarbij niet de ontwikkeling van een dramaturgisch verhaal belangrijk, het gaat haar om de ruimtelijke ervaring en de fysieke, sculpturale confrontatie die de kijker met het bewegend beeld kan hebben. Hiermee is Schaap nog steeds een van de voorlopers in het gebruik van het door een breed publiek gewaardeerde technisch innovatief medium “videomapping”. Direct na het behalen van haar Master of Fine Arts aan het Sandberg Instituut in Amsterdam in 1997 ontving ze met haar vernieuwende installaties de eerste prijs in de Prix de Rome Beeldhouwen. Haar installaties worden wereldwijd geëxposeerd op kunstbeurzen, in galeries en musea zoals het Stedelijk Museum Amsterdam, het Center for Contemporary Art Kiev, Urban Glass New York en het Amsterdam Light Festival. Sinds 2000 is Femke Schaap als docent en gastdocent betrokken bij kunstacademies in binnen- en buitenland zoals ArteZ, Aki Enschede, de Hong Kong Polytechnic University en de Gerrit Rietveld Academie.

Ama van Dantzig (1983) heeft een cultureel bedrijf: Dr. Monk. “A creative mastermind, Ama divides her time between Accra and Amsterdam - building bridges between seemingly opposite worlds. With vast experience on the ground in many countries and communities, Ama believes in the ability of people to generate ingenious solutions for the challenges of our time. Variety is the spice of life, which is why Ama continues to find energy in the novel and the innovative.”

Raul Balai (1980) is beeldend kunstenaar en focust zich op thema’s als culturele 'clashes', hybriditeit, uitwisselingen en transformaties. Hij is gefascineerd door de manier waarop het dominante historisch narratief de status quo bepaalt. De rode lijn in al zijn werk wordt gevormd door de vragen: hoe werkt geschiedenis, wie bepaalt het narratief, hoe wordt dit gereproduceerd en verspreid en in welke vorm en waar vindt dit zijn plek binnen de hedendaagse cultuur? Bij het aanscherpen van zijn conceptuele vocabulaire probeert hij een combinatie te vinden tussen de geschiedenissen die hij vertelt en de disciplines die hij hiervoor gebruikt; o.a. schilderen, installaties, sculpturen, fotografie, graffiti, video, illustratie en grafisch ontwerp. In de afgelopen jaren heeft hij onder andere geëxposeerd bij Biennale Dak’Art in Senegal, M HKA ib Antwerpen, Het Amsterdam Museum, Framer Framed, WM Gallery, Galerie 23, Galerie Sanaa en The Black Archives, waar hij momenteel werkt aan de nieuwe expositie 100 jaar Vereniging Ons Suriname (2019/2020). Tevens is hij onderdeel van de denktank van het Rijksmuseum voor de Slavernij expositie van 2020.

Mirella Muroni (1967) ging na haar middelbare school naar de Sociale Academie waar ze afstudeerde met een korte film. Na twee jaar te hebben gewerkt met jongeren in de Amsterdamse Bijlmermeer, begint ze haar opleiding tot regisseur en scenarioschrijver aan de filmacademie in Amsterdam. Tijdens haar studie maakt ze vijf korte films en studeert af in 1995. Na haar studie werkt ze voor soapfabriek Novalis, regisseert verschillende theatervoorstellingen, werkt als artistiek coördinator bij een non-profit instelling, werkt aan een serie voor televisie, schrijft scenario’s, twee jeugdboeken en een roman. Mirella ontwikkelt een eigen handschrift gebaseerd op alternative storytelling. Zowel op schrijf- als op filmgebied heeft Mirella een voorliefde voor cross-overs tussen verschillende filmgenres en verschillende kunstdisciplines. Haar nieuwste korte film, filmgedicht IK BEN (2018), wordt thans vertoond in het Amsterdamse museum Tot Zover. Mirella is sinds 2016 actief in de werkgroep Diversiteit van de Dutch Directors Guild.

Shady El-Hamus (1988) is een award winning regisseur en scenarist. In 2012 studeerde hij af aan de Nederlandse Filmacademie. Hij schreef Sam de Jong’s prijswinnende afstudeerfilm Magnesium en schreef en regisseerde zijn eigen film Over Zonen, met Marwan Kenzari (Aladdin, Murder on the Orient Express) in de hoofdrol. In 2012 werd Magnesium bekroond tot beste studentenfilm op het Nederlands Film Festival en werd gelesecteerd voor veel interenationale festivals waaronder het Sundance Film Festival. Shady ontving de Dioraphte Award voor Meest Opmerkelijke Student van het Jaar. Na zijn afstuderen studeerde Shady aan de National Film and Television School in Engeland. In 2015 studeerde hij af met de film Fairuz die in première ging op het Dubai International Film Festival in de hoofdcompetitie. Terug in Nederland maakte hij de korte film Malik en zijn meest recente korte film Nachtschade werd de Nederlandse inzending voor de Academy Awards 2018. In Juni 2019 gaat Shady’s speelfilmdebuut De Libi in premiere in de Nederlandse bioscopen.

Ingrid Lochem (1948) bracht haar jeugd door op Curaçao en woont sinds haar vijftiende in Nederland. Ze werkte als uitvoerend producent voor Belbo Film Productions. Ze was hier betrokken bij de productie van zowel documentaires als drama. Ze was uitvoerend producent van producties als: De Bezetting (NOS), Achter Slot en Grendel (NCRV), In de Ban van de Revolutie (NOS), De Legende van de Bokkenrijders (KRO) en Vincent & Theo. Na een verblijf van tien jaar op Curaçao (1996-2006) werkte ze voor AT5 en was ze betrokken bij de productie van documentaires van Ida Does over Anton de Kom en Derek Walcott.

Absaline Hehakaya (1987) is programmamaker, moderator en filmprogrammeur. Sinds 2015 is ze hoofd Cinema bij De Balie, waar ze het profiel van de filmprogrammering bepaalt en beleid uitzet ten aanzien van de bijzondere programma's, van eenmalige vertoningen tot filmfestivals als IDFA. Ze is
opgeleid tot media-wetenschapper en taalfilosoof in Amsterdam en Berlijn. Daarnaast werkte ze o.a. bij filmtheater Kriterion, als programmeur bij Imagine Fantastic Filmfestival, en als co-curator voor 'The Weight of Colour' van het Materiaalfonds. Ze leverde bijdragen aan de programmering van filosofische festivals Drift en Brainwash. Absaline schept het grootste plezier in het maken van bijzondere combinaties van mensen en kunst, die met lef op het podium worden samengebracht.

Barbara Bredero leerde het regisseren op de set. Na haar studie Theater, Film/Televisiewetenschappen werd ze productiehulpje, van productiehulpje werd ze opnameleider, en van opnameleider regieassistente. Daarna begon ze zelf met regisseren van onder andere televisieseries als Meiden van De Wit, Westenwind, Floor Faber en Het klokhuis. Ze was creative director van de dagelijkse tv-serie VRIJland en in Suriname regisseerde ze de Nederlandse-Surinaamse tv-serie Sammy Paramaribo. Haar eerst korte film Liefs uit de Linnaeusstraat, ter nagedachtenis aan Theo van Gogh, verscheen in 2005 en in 2008 volgt haar speelfilmdebuut met jeugdfilm Morrison krijgt een zusje. Bredero initieerde en regisseerde daarna de zeer succesvolle films in de Mees Kees-reeks, Dikkertje Dap en recent haar meest persoonlijke film Taal is zeg maar echt mijn ding. Naast regiewerk was Barbara bestuurslid van de Dutch Directors Guild en jurymember in Cairo International Filmfestival en heeft momenteel zitting in de adviesraad van CineKid en in het bestuur van de Dutch Academy For Film.

Marley Braaf is een jonge danser, dansdocent en choreograaf uit Amsterdam. Hij studeerde in 2018 af van de dansopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Academie voor Theater en Dans) en behaalde een bachelor in Mediastudies aan de Universiteit van Amsterdam. Sindsdien houdt hij zich bezig met lesgeven en het maken van dans- en theatervoorstellingen. Hij is als freelancer onder andere verbonden aan Theater De Meervaart, de educatieafdeling van Het Nationale Ballet, Theater de Krakeling, Aslan Muziekcentrum en de Academie voor Theater en Dans. Hij richt zich in zijn werk vooral op transculturaliteit en talentontwikkeling van jongeren. 

Sinds 2019 speelt hij ook bij het nieuwe gezelschap Theatergroep KODAM.  

Katrijn Kuypers studeerde Muziekwetenschap aan de Universiteit Utrecht en ontwikkelde zich tot kenner van het Nederlandse koorleven. Voor De Concertzender Nederland maakte zij radioprogramma's over koren, blaasorkesten en andere (amateur)muziek. Voor stichting ZIMIHC werkte zij als muziekconsulent en cultuurcoördinator in de provincie Utrecht. Tegenwoordig is zij huismeester in de Utrechtse Pieterskerk en ambtelijk secretaris van het Provinciaal Utrechts Genootschap. Als zelfstandig ondernemer begeleid ze culturele projecten en werft daarvoor ook fondsen. In haar vrije tijd is Kuypers programmeur voor de kamerkoor-serie in de Pieterskerk, bestuurslid van de Vrienden van het Gregoriaans en vanuit haar belangstelling voor geschiedenis produceert zij historisch verantwoorde stripboeken voor stichting De Inktpot.   

Yacine N’diaye (1988) studeerde Kunstbeleid- en Management en Advies en Verandermanagement. Hierna werkte zij voor verschillende culturele organisaties en festivals zoals GRAP, het Compagnietheater, Subbacultcha, Into the Great Wide Open en de Melkweg. Momenteel coördineert zij het Normafonds die zich inzetten ter bescherming van de naburige rechten van uitvoerend kunstenaars. Daarnaast werkt zij bij Mensen Maken Amsterdam, de overkoepelende stichting van buurtfondsen voor en door de verschillende buurten van Amsterdam. Hier zet zij zich in voor initiatieven die een bijdrage leveren aan een mooiere, groenere, meer veilige, kleurrijke of schonere buurt. Ze is verantwoordelijk voor de regie en aansturing procedures van de buurtfondsen. 

Naast spoken word artiest (Tomashii) organiseert Tomáš podia en programma’s voor woordkunst door heel Rotterdam. Afwisselend tussen intieme locaties, theaterzalen en festival podia biedt hij opkomend talent een podium en belicht hij de stad op vernieuwende wijze. Tomáš is medeoprichter van stichting Spraakuhloos en organisator van festival 010 SAYS IT ALL, dat in 2017 de Doro Siepelprijs ontving. In 2013 won hij de Rotterdamse Poetry Slam en in 2018 verscheen zijn bundel ZwartWitte Paauw. Momenteel werkt hij samen met het Luxor Theater om spoken word in het theater verder te ontwikkelen. Daarbij streeft hij ernaar om verbinding te blijven creëren en tussen mensen en samenwerkingen aan te gaan die Nederlanders verenigd. 

Jamal Ouariachi (1978) is opgeleid als psycholoog en debuteerde in 2010 als romanschrijver met De vernietiging van Prosper Morèl. Voor zijn roman Een honger (2015) ontving hij zowel de BNG Bank Literatuurprijs als de European Union Prize for Literature. Het boek wordt in negen talen vertaald. Enkele van de verhalen uit zijn bundel Herinneringen in aluminiumfolie (2017) verschijnen in mei 2020 in Engelse vertaling bij het Britse Strangers Press. Ouariachi schrijft columns voor dagblad Trouw, recensies over non-fictie voor NRC Handelsblad en over vertaalde fictie voor de Vlaamse krant De Morgen. Hij is sinds 2018 jurylid van de Johannes Vermeer Prijs, de staatsprijs voor de kunsten.

Lisa Reinheimer (1985) is sinds 1 januari 2020 werkzaam als artistiek coördinator bij DansBrabant. Daarvoor werkte ze als dansjournalist en onafhankelijk criticus voor o.a. Dans Magazine, Theaterkrant, Theatermaker en Tanzweb.org en schreef ze over ontwikkelingen in de Nederlandse dans en voor en over verschillende choreografen als Dario Tortorelli en 155, voor instellingen en festivals als De Nederlandse Dansdagen en European Dancehouse Network. Daarnaast was ze betrokken bij het platform Domein voor Kunstkritiek waar ze samen met partners in het veld programma’s ontwikkelde speciaal voor de stimulering van de danskritiek, en die ook internationaal de aandacht trokken. Verder werkte ze als contextprogrammamaker voor verschillende festivals, deed ze tal van inleidingen en nagesprekken en gaf ze les als theoriedocent Dramaturgy, Arts & Culture aan de Fontys Dance Academy. 

Teddy Tops (1989) is schrijver en programmamaker. Ze maakt contextprogramma's, waarbij ze zich op meta-niveau bezighoudt met inclusie en intersectional feminism, en de rode draad van programmareeksen bewaakt. Ze is van huis uit dramaturg en journalist, schrijft over theater, dans en literatuur, en heeft een groot netwerk in, en kennis van, theater, spoken word, literatuur, beeldende kunst, performance art, moderne dans, urban, mime, en alles daar rondom en tussenin. Ze heeft met verschillende disciplines samengewerkt vanuit verschillende hoeken: als hoofd marketing, programmeur, recensent en dramaturg. Op dit moment schrijft ze proza en werkt ze in de Bibliotheek Utrecht als programmamaker, daarnaast schrijft ze freelance over kunst voor verschillende dagbladen. 

Takako Kondo is promovenda aan de Universiteit Leiden, en international collaborative researcher aan het International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken), Kyoto, Japan. Haar onderzoek, Art beyond Japan: Contemporary Art in the Politics of Translation, is een theoretische analyse van de kennisproductie met betrekking tot hedendaagse kunst uit Japan vanaf de 1950s. Zij is tevens de eigenaar van Bureau Takako Kondo, een cultureel intermediair bureau op het gebied van kunst, taal en wetenschap omtrent Japan. Kondo studeerde toegepaste kunst aan de Tokyo University of the Arts, en heeft een MFA. Ook studeerde zij in Kunstgeschiedenis (Drs.) en Kunstwetenschappen (MA, cum laude) af aan de Universiteit van Amsterdam.

Viola Winokan (1966) is tentoonstellingsmaker en kunstadviseur gespecialiseerd in fotografie, hedendaagse kunst en Avantgarde-kunst uit de jaren 20. Viola werd opgeleid in kunstgeschiedenis en galeriemanagement. Ze werkte haar leven lang voor internationale galeries, op kunstbeurzen en voor filmproducties in Berlijn, Moskou, Luxemburg en Los Angeles en ontwikkelde zich daarnaast zelf als kunstenares en fotografe. In Amsterdam werkte ze tien jaar lang als galerie-curator voor hedendaagse internationale kunst en fotografie. In 2016 begon Viola een samenwerking met het BredaPhoto Festival en richtte ze een online platform op voor internationaal jong fotografisch talent. Sinds anderhalf jaar is Viola zelfstandig en werkt veelzijdig als art professional online en ‘offline’. In haar kunstruimte in hartje Amsterdam creëert ze presentaties, organiseert workshops en art-talks, brengt talent, cultuurprofessionelen en cultuurliefhebbers uit het binnen- en buitenland in verbinding.

Laurens Otto is curator en schrijver. Naast curator bij Het HEM, is hij hoofdredacteur van het tijdschrift RESOLUTION, dat zich richt op de circulatie van digitale afbeeldingen. Zijn tentoonstellingen en programma’s werden onlangs gepresenteerd in onder meer Het Nieuwe Instituut, De Brakke Grond, Argos (Brussel) en Snehta (Athene). Nadat hij in 2015 met Council met Blackmarket for Useful Knowledge and Non-Knowledge tijdens de Klimaattop het Musée de l'Homme in Parijs heeft heropend, werkte hij als associate curator bij het Institute for Human Activities in Brussel en Lusanga (Congo). Zijn essays zijn verschenen in het Engels, Frans en Nederlands, onder meer in De Witte Raaf en de catalogus van de Prix de Rome. Otto voltooide masters in esthetiek en kunstgeschiedenis aan de Universiteit Paris-Sorbonne en het postgraduate programma Curatorial Studies aan het KASK in Gent. In 2014 ontving hij de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek in het Stedelijk Museum Amsterdam.

Randa Nassar (1979) is een Nederlandse cineaste met Palestijnse roots. Ze studeerde audiovisuele kunsten aan het Sint Lukas in Brussel, in de richting scenario en regie. Daarna heeft ze op veel Internationale filmprojecten gewerkt als assistant producer voor The Kasander Filmcompany. Al snel vertrok ze naar Beiroet waar ze een artiestenbureau ‘BAM‘ opzette en werkte met verschillende Libanese artiesten. Ook schreef ze diverse scenario’s voor films en het theater en won ze de eerste prijs voor haar kortfilm scenario SILENT WITNESS tijdens The emerging voices from the Arab world screenplay contest. Als producente heeft ze gewerkt op het Pan Arabisch TV programma "Khawater". Haar korte film The Truth Within won een 3de prijs op het Arab Camera Film Festival in Rotterdam en was geselecteerd voor de Short film Corner in Cannes. Naast haar werk als cineast geeft & ontwikkeld Randa masterclasses en doceert ze aan verschillende filmopleidingen als Sint Joost in Breda en het SAE in Amsterdam.